UN CON­CIER­TO DE L’A­TE­LIER LYRIQUE

La Ope­ra de Mon­tréal (ODM) con­clu­ye su inusi­ta­da tem­po­ra­da 2020 – 2021 con un con­cier­to con la pre­sen­cia de públi­co que será ofre­ci­do por los artis­tas en resi­den­cia de l’A­te­lier lyri­que de la ODM.

(Foto: ODM)

El con­jun­to está inte­gra­do por Kirs­ten LeBlanc (soprano), Jean-Phi­lip­pe McClish (barí­tono-bajo), Syd­ney Frodsham (mez­zo soprano), Matthew Dalen (tenor), Sarah Dufres­ne (soprano), Vanes­sa Croo­me (soprano), Geof­frey Sche­llen­berg (barí­tono), Lucie St-Mar­tin (soprano) y las pia­nis­tas y direc­to­ras de can­to Holly Kroe­ker y Andrea Van Pelt. En carác­ter de con­se­je­ro dra­má­ti­co par­ti­ci­pa­rá Alain Gauthier.

El pro­gra­ma de una hora de dura­ción inclu­ye un vas­to reper­to­rio líri­co con las más bellas arias de ópe­ras de Mozart, Gou­nod, Strauss y Puccini.

La cele­bra­ción del reen­cuen­tro del gran públi­co con la ODM por pri­me­ra vez des­pués de la pan­de­mia ten­drá lugar en el Tea­tro Mai­son­neu­ve el 18 de mayo a las 14 horas y será repe­ti­do el mis­mo día a las 18 horas.

El con­cier­to será igual­men­te difun­di­do en direc­to a tra­vés del sitio web operademontreal.com el 18 de mayo a las 18 horas.

UNA AMBI­CIO­SA PRO­DUC­CION DE LA ODM 

La com­pa­ñía líri­ca Ope­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta en línea la céle­bre ópe­ra Car­men de Geor­ges Bizet que fue repre­sen­ta­da en la sala Wil­frid-Pelle­tier en mayo de 2019.

Esta ópe­ra que tuvo su estreno mun­dial el 3 de mar­zo de 1875 en la Ópe­ra Cómi­ca de París reci­bió casi en su tota­li­dad crí­ti­cas adver­sas; para­dó­ji­ca­men­te, al poco tiem­po se con­vir­tió en una de las más acla­ma­das y popu­la­res del mundo.

El libre­to de Hen­ri Meilhac y Ludo­vic Halevy está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Pros­per Meri­mée aun­que en su trans­po­si­ción líri­ca, Car­men apa­re­ce mucho más idea­li­za­da. La acción que trans­cu­rre en Sevi­lla en 1820, se cen­tra en el per­so­na­je titu­lar, una sen­sual gita­na de fuer­te tem­pe­ra­men­to que cau­ti­va al bri­ga­dier Don José; la infa­tua­ción que él sien­te por ella moti­va a que deje a su novia Micae­la, para de este modo seguir los pasos de la bella seduc­to­ra, deser­tan­do del ejér­ci­to y unién­do­se a un gru­po de con­tra­ban­dis­tas. El espí­ri­tu libre de Car­men hará que el vibran­te roman­ce no dure mucho debi­do a que ella deci­de dejar­lo para unir­se al tore­ro Esca­mi­llo; los celos de don José y la pasión que le con­su­me lo impul­sa­rán a matarla.

La ins­tru­men­ta­ción de Bizet se carac­te­ri­za por su soli­dez, bri­llo y fun­da­men­tal­men­te por su mar­ca­da intui­ción musi­cal. Ade­más de la mara­vi­llo­sa orques­ta­ción de ober­tu­ra, su brio­so pre­lu­dio, el coro de las ciga­rre­ras, la haba­ne­ra, la músi­ca inclu­ye arias tan meló­di­cas y famo­sas como L’a­mour est un oiseau rebe­lle, La fleur que tu m’a­vais jetée y la popu­la­rí­si­ma can­ción Torea­dor en gar­de. La cul­mi­na­ción dra­má­ti­ca de la par­ti­tu­ra de Bizet se con­den­sa en el inten­so dúo C’est toi, c’est moi, como pre­lu­dio del dra­ma final.

La ambi­cio­sa pro­duc­ción de la ODM ha sido calu­ro­sa­men­te aplau­di­da cuan­do fue repre­sen­ta­da como cie­rre de la exi­to­sa tem­po­ra­da 2018 – 2019. Casi 400 per­so­nas han esta­do impli­ca­das en su rea­li­za­ción, tan­to los arte­sa­nos ubi­ca­dos detrás del esce­na­rio como solis­tas, coris­tas, músi­cos, bai­la­ri­nes, extras y téc­ni­cos. Para extraer la máxi­ma rique­za con­te­ni­da en esta ópe­ra, Michel Beau­lac, direc­tor artís­ti­co de la ODM, y Patrick Corri­gan, direc­tor gene­ral de la ODM, han con­ta­do con la par­ti­ci­pa­ción de Char­les Bina­mé para que se encar­ga­ra de la pues­ta escé­ni­ca; al pro­pio tiem­po, ha adap­ta­do algu­nos de los diá­lo­gos de la obra. El pres­ti­gio­so cineas­ta de Que­bec en su pri­me­ra incur­sión en el cam­po líri­co ha efec­tua­do duran­te más de un año un minu­cio­so tra­ba­jo de explo­ra­ción de los per­so­na­jes con los solis­tas que habrían de carac­te­ri­zar­los logran­do de este modo una total com­pe­ne­tra­ción de los mismos.

Den­tro de un elen­co inte­gra­do com­ple­ta­men­te por can­tan­tes cana­dien­ses, la mez­zo-soprano Kris­ta de Sil­va inter­pre­ta el rol titu­lar, en tan­to que el tenor Antoi­ne Bélan­ger, carac­te­ri­za al bri­ga­dier Don José.  En los prin­ci­pa­les pape­les de repar­to el barí­tono Chris­topher Dunham encar­na al tore­ro Esca­mi­llo y la soprano Fran­ce Belle­ma­re, des­pués de su exio­so debut en el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York, can­ta el papel de la dul­ce e ino­cen­te Micae­la. El repar­to se com­ple­ta con las actua­cio­nes de los barí­to­nos bajos César Naasy y Ale­xan­dre Syl­ves­tre, el tenor Éric Thé­riault,

El maes­tro Alain Tru­del, tuvo a su car­go la direc­ción de la Orques­ta Metro­po­li­ta­na en esta ver­sión total­men­te iné­di­ta y que­be­quen­se de Car­men. Así, ade­más de par­ti­ci­par como direc­tor musi­cal de esta pro­duc­ción ha com­pues­to inter­lu­dios musi­ca­les para apo­yar los diá­lo­gos de la obra. El Coro de la Ope­ra de Mon­treal, y los coris­tas de los Petits chan­te­ur du Mont-Royal, así como nume­ro­sos bai­la­ri­nes y extras, par­ti­ci­pan igual­men­te en esta espec­ta­cu­lar producción.

Car­men es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés y será difun­di­da a tra­vés de la fil­ma­ción rea­li­za­da por Pie­rre y Fran­co­is Lamou­reux.  Se podrá ver a par­tir del 19 de mar­zo de 2021 (19h), al pre­cio de 19,99 $ (más impues­tos) y per­ma­ne­ce­rá en línea por espa­cio de un año has­ta el 19 de mar­zo de 2022 (23h59). Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

AS ONE. Músi­ca: Lau­ra Kaminsky — Libre­to: Mark Camp­bell y Kim­berly Road – Direc­ción Escé­ni­ca: Eda Hol­mes — Orques­tre clas­si­que de Mon­tréal diri­gi­da por Gene­viè­ve Leclair e inte­gra­da por Marc Djo­kic (pri­mer vio­lín), Alex Lozows­ki (segun­do vio­lín), Annie Parent (vio­la) y Chloé Domín­guez (vio­lon­che­lo) – Can­tan­tes: Phi­llip Addis (barí­tono), Sara Bis­son­net­te (mez­zo soprano) — Ilu­mi­na­ción: Anne-Cathe­ri­ne Simard Deras­pe — Pro­yec­cio­nes fil­ma­das: Kim­berly Reed. Dura­ción: 90 minu­tos — Difu­sión en línea: Des­de el 20 de Noviem­bre al 4 de Diciem­bre de 2020.

Un vien­to de aire fres­co sopla en estos difí­ci­les momen­tos de pan­de­mia al poder asis­tir a un impor­tan­te even­to artís­ti­co como el pre­sen­ta­do por la Orques­tre clas­si­que de Mon­tréal como inau­gu­ra­ción de su tem­po­ra­da 2020 – 2021. Median­te una apro­xi­ma­ción sen­ci­lla pero efec­ti­va, esta orga­ni­za­ción musi­cal incur­sio­na por pri­me­ra vez en el géne­ro líri­co con As One, una ópe­ra que abor­da el deli­ca­do tema del tran­se­xua­lis­mo. Al hacer­lo, el momen­to no pue­de resul­tar más opor­tuno en la medi­da que el 20 de Noviem­bre se cele­bra el día de la tran­se­xua­li­dad. para recor­dar a todos aqué­llos que han pade­ci­do la transfobia.

Phi­llip Addis y Sarah Bis­son­net­te (Foto: Annet­te B. Woloshen)

En prin­ci­pio pare­ce­ría difí­cil ima­gi­nar que un con­jun­to musi­cal pue­da estar al ser­vi­cio de una ópe­ra; sin embar­go la com­po­si­to­ra Lau­ra Kaminsky y los libre­tis­tas Mark Camp­bell y Kim­berly Road han logra­do una armo­nio­sa fusión. La his­to­ria se cen­tra en Han­nah, una mujer trans­gé­ne­ro luchan­do por lograr un espa­cio vital en un mun­do don­de impe­ra el mie­do, el odio y la fal­ta de acep­ta­ción. En ese pro­ce­so, está la Han­nah de antes y la que aho­ra es, resal­tan­do la psi­quis de dos face­tas de una mis­ma per­so­na, tal como lo sugie­re el títu­lo de esta ópera.

La remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Eda Hol­mes ‑actual direc­to­ra del Tea­tro Cen­taur de Mon­treal- y la acer­ta­da direc­to­ra musi­cal Gene­viè­ve Leclair diri­gien­do el cuar­te­to de cuer­das per­mi­ten una ade­cua­da cohe­sión entre los ins­tru­men­tis­tas y los cantantes.

El barí­tono Phi­llip Addis impre­sio­na con su vigo­ro­sa voz dan­do vida al niño y ado­les­cen­te mucha­cho en tan­to que la mez­zo soprano Sara Bis­son­net­te, igual­men­te nutri­da de exce­len­te orna­men­to vocal, expre­sa los sen­ti­mien­tos de la actual mujer en pro­cu­ra de su ver­da­de­ra iden­ti­dad sexual; pero ade­más del can­to lo que real­men­te impre­sio­na es el talen­to acto­ral de este dúo artís­ti­co quie­nes alcan­zan una per­fec­ta sim­bio­sis al invo­lu­crar­se en cuer­po y alma en la piel de la atri­bu­la­da mujer.

A tra­vés del desa­rro­llo de esta crea­ción líri­ca se asis­te a situa­cio­nes que sus­ci­tan la empa­tía del públi­co. Entre las mis­mas cabe men­cio­nar la lec­tu­ra que efec­túa Han­nah del poe­ma de John Don­ne “No Man is an Island”, expre­san­do meta­fó­ri­ca­men­te que nadie es inmu­ne al medio social impe­ran­te. Vis­ce­ral­men­te impac­tan­te es la alu­sión a la vio­len­cia sufri­da por la mujer actual al ser ata­ca­da en un par­que de esta­cio­na­mien­to. Como con­se­cuen­cia de ese atroz asal­to, ella via­ja a Norue­ga; es allí, en un lugar com­ple­ta­men­te apar­ta­do del mun­da­nal rui­do, al ampa­ro de la auro­ra boreal, los impre­sio­nan­tes fior­dos y res­plan­de­cien­tes lagos, don­de Han­nah encuen­tra su libe­ra­ción para final­men­te lograr una vida ple­na, exen­ta de daños y en com­ple­ta armo­nía con­si­go misma.

Sin duda, este esti­mu­lan­te y emo­ti­vo espec­tácu­lo imbui­do de hon­do con­te­ni­do espi­ri­tual abre las puer­tas para que median­te la dimen­sión del arte líri­co se pue­da trans­mi­tir el bello men­sa­je de tole­ran­cia huma­na acep­tan­do al ser humano tal como es, cual­quie­ra fue­se su iden­ti­dad sexual.

Fina­men­te cabe men­cio­nar que al con­cluir la repre­sen­ta­ción, el públi­co pue­de asis­tir a un intere­san­te deba­te sobre el con­te­ni­do de la obra, actuan­do como anfi­trio­na la des­ta­ca­da come­dian­te y can­tan­te tran­se­xual Tran­na Win­tour con la inter­ven­ción de la direc­to­ra Edda Hol­mes y los can­tan­tes Phi­lip Addis y Sarah Bis­son­net­te.

Para tener acce­so al espec­tácu­lo pre­sio­ne aquí.

RIGO­LET­TO 

El 16 de febre­ro de 2013 se pudo apre­ciar la trans­mi­sión de la cele­bra­da ópe­ra Rigo­let­to de Gui­sep­pe Ver­di. efec­tua­da en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ópe­ra de Nue­va York a 1900 cines de 64 paí­ses inclu­yen­do Canadá.

Este dra­ma de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do de la cor­te del liber­tino Duque de Man­tua y abne­ga­do padre de Gil­da. Cuan­do el duque man­da secues­trar a su hija y la sedu­ce, el afli­gi­do padre, obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da, cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to; a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a un devas­ta­dor desenlace.

Rigo­let­to (Foto: classicalmpr.org)

La mara­vi­llo­sa músi­ca de Ver­di que supo expri­mir con subli­me elo­cuen­cia su con­mo­ve­do­ra tra­ma está inte­gra­da por céle­bres arias, a todas luces excep­cio­na­les. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque mani­fes­tan­do su des­pre­cio por la volu­bi­li­dad feme­ni­na; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad del com­po­si­tor en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

La direc­ción de esta pro­duc­ción está a car­go de Michael Mayer, quien tras­la­dó la his­to­ria del siglo 16 al siglo 20 en los pri­me­ros años de la déca­da del 60, ins­pi­ra­do en la épo­ca dora­da del Rat Pack como una for­ma de home­na­jear a Frank Sina­tra. El direc­tor cuen­ta con un enco­mia­ble elen­co enca­be­za­do por el mag­ní­fi­co barí­tono mon­te­ne­grino Zelj­ko Lucic quien en el rol titu­lar con su pene­tran­te voz y remar­ca­ble pre­sen­cia escé­ni­ca trans­mi­te el pate­tis­mo del bufón con sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino. La remar­ca­ble soprano ale­ma­na Dia­na Dam­rau encar­na a su hija Gil­da des­ta­can­do con su radian­te voz las dife­ren­tes face­tas de la joven chi­ca des­pro­vis­ta de su ino­cen­cia. Com­ple­men­tan­do a este dúo de intér­pre­tes de alto nivel se encuen­tra el tenor pola­co Piotr Bec­za­la ani­man­do al ines­cru­pu­lo­so y licen­cio­so Duque de Man­tua, el bajo che­co­es­lo­va­co Ste­fan Kocán es el omi­no­so sica­rio Spa­ra­fu­ci­le y la mez­zo-soprano de Bie­lo­rru­sia Oksa­na Vol­ko­va en su debut para el Met inter­pre­ta a Mad­da­le­na, la her­ma­na de Spa­ra­fu­ci­le.

El maes­tro ita­liano Miche­le Mario­ti diri­ge la Orques­ta del Met. La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el ves­tua­rio de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción de Kevin Adams y la coreo­gra­fía de Steen Hog­gett.

La ópe­ra can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será difun­di­da el 14 de noviem­bre de 2020 en los cines de Cine­plex.

LA BOHĖ­ME

Para quie­nes no han teni­do opor­tu­ni­dad de asis­tir a la repre­sen­ta­ción de La Bohè­me pre­sen­ta­da por la Opé­ra de Mon­tréal (ODM) en mayo de 2017, podrán apre­ciar­la en línea des­de el 22 de Octu­bre de 2020 a las 19h 30 (EDT) has­ta el 5 de Noviem­bre .

Con­si­de­ra­da como una de las crea­cio­nes más popu­la­res del reper­to­rio líri­co, está ópe­ra de Gia­co­mo Puc­ci­ni y liber­to en ita­liano de Gliu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illi­ca tuvo su estreno en el Tea­tro Regio de Turín, el 1 de febre­ro de 1896 y fue diri­gi­da por el joven maes­tro Artu­ro Tos­ca­ni­ni. Su pri­me­ra repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en el Tea­tro Colón de Bue­nos Aires, Argen­ti­na, el 16 de junio de 1896. De allí en más, fue can­ta­da en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mun­do don­de fue cele­bra­da como una de las mejo­res ópe­ras román­ti­cas; es así que en la actua­li­dad ocu­pa el cuar­to lugar entre las más representadas.

Hay varias razo­nes que expli­can la noto­rie­dad y admi­ra­ción de esta ópe­ra. En pri­mer lugar, esta crea­ción al igual que en las otras que le per­te­ne­cen, Puc­ci­ni retra­ta el alma huma­na de mane­ra excep­cio­nal. Ins­pi­ra­do en la nove­la Scè­nes de la vie de bohê­me en don­de se ilus­tra a jóve­nes bohe­mios vivien­do en la pobre­za en el barrio latino de París en la déca­da de 1840, el com­po­si­tor cap­tó en toda su dimen­sión la vida bohe­mia de los mis­mos; de este modo, las vici­si­tu­des del joven poe­ta Rodol­fo, su frá­gil veci­na Mimí, la del pin­tor Mar­ce­llo y su com­pa­ñe­ra Muset­ta son trans­mi­ti­das en bellas meló­di­cas arias, como por ejem­plo “Che géli­da mani­na” y “Si, mi chia­mano Mimi”, don­de vibran las emo­cio­nes pal­pa­bles que les embarga.

Fran­ce Belle­ma­re (Foto de la ODM)

Esta ópe­ra ha sido repre­sen­ta­da por la ODM en 2011 y en esta repo­si­ción el direc­tor escé­ni­co Alain Gauthier, cuyas pues­tas escé­ni­cas se carac­te­ri­zan por su remar­ca­ble crea­ti­vi­dad como lo demos­tra­rá en 2015 con Elek­tra, ha reu­ni­do un cali­fi­ca­do elen­co de artis­tas cana­dien­ses. El rol de Mimí es can­ta­do por la soprano Fran­ce Belle­ma­re, quien en junio de 2015 ha sido lau­rea­da en la Com­pe­ten­cia Musi­cal Inter­na­cio­nal de Mon­treal. El papel de Rodol­fo ha sido asig­na­do al tenor que­be­quen­se Luc Robert quien ya tuvo opor­tu­ni­dad de demos­trar sus con­di­cio­nes líri­cas en el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York. Por su par­te la soprano Lucia Cesa­ro­ni y el barí­tono Jus­tin Welsh, quie­nes tuvie­ron acti­va par­ti­ci­pa­ción en el Ate­lier lyri­que de l’O­pe­ra de Mon­tréal, can­tan res­pec­ti­va­men­te los per­so­na­jes de Muset­ta y Mar­ce­llo. El repar­to se com­ple­ta con el barí­tono Chris­topher Dunham, el bajo Ale­xan­dre Sil­ves­tre, el tenor Isa­beau Proulx-Lemi­re, el barí­tono bajo Cler­mont Trem­blay, el bajo Clau­de Gre­nier y el bajo Alain Duguay.

Luc Robert (Foto de la ODM)

La esce­no­gra­fía del espec­tácu­lo per­te­ne­ce a Oli­vier Lan­dre­vi­lle, la ilu­mi­na­ción es de Clau­de Acco­las. El maes­tro James Mee­na tuvo a su car­go la direc­ción musi­cal de la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de la ODM

La ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Para obte­ner acce­so a la difu­sión gra­tui­ta de este even­to pre­sio­ne aquí

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