MANON

En la segun­da trans­mi­sión de la pre­sen­te tem­po­ra­da, se trans­mi­ti­rá des­de el MET en vivo y en alta defi­ni­ción, la ópe­ra Manon del com­po­si­tor Jules Mas­se­net con libre­to en fran­cés de Hen­ri Meilhac y Phi­lip­pe Gille, basa­do en la nove­la de Abbé Pré­vost, Manon Les­caut (1731), que tuvo su estreno mun­dial en la Ope­ra-Comi­que de Paris en enero de 1884.

Como uno de los trá­gi­cos rela­tos de la lite­ra­tu­ra y músi­ca fran­ce­sa, se asis­te a la trans­for­ma­ción de una ino­cen­te chi­ca cam­pe­si­na en cele­bra­da cor­te­sa­na para cul­mi­nar en des­ti­tui­da prisionera.

(Foto: MET)

La pre­sen­te pro­duc­ción de Lau­rent Pelly tie­ne como pro­ta­go­nis­tas a la soprano Liset­te Oro­pe­sa quien en el rol titu­lar carac­te­ri­za a la irre­sis­ti­ble bella mujer que anhe­la las cosas bue­nas de la vida. El tenor Michael Fabiano encar­na al Caba­lle­ro des Grieux, cuyo apa­sio­na­do amor por Manon lo lle­va a su rui­na. El elen­co se com­ple­ta con la par­ti­ci­pa­ción del tenor Car­lo Bosi en el rol de Gui­llot, los barí­to­nos Artur Rucins­ki y Brett Pole­ga­to ani­man­do res­pec­ti­va­men­te a Les­caut (pri­mo de Manon) y a Mon­sieur de Bré­tigny y el bajo Kwang­chul Youn como el Con­de des Grieux (padre del aman­te de Manon).

Liset­te Oro­pe­sa y Michael Fabiano (Foto: MET)

La par­ti­tu­ra musi­cal de esta ópe­ra con­tie­ne algu­nas arias des­ta­ca­das como Je suis enco­re tout étour­die (Toda­vía estoy total­men­te atur­di­da), Adieux notre peti­te table (Adios mesi­ta nues­tra), Obéis­sons quand leur voix appe­lle (Obe­dez­ca­mos cuan­do su voz lla­ma) y Ah! Fuyez, dou­ce ima­ge (¡Ah!, huye dul­ce imagen).

El maes­tro ita­liano Mau­ri­zio Beni­ni tie­ne a su car­go la direc­ción de la orques­ta en tan­to que la coreo­gra­fía es de Lio­nel Hoche. La esce­no­gra­fía per­te­ne­ce a Chan­tal Tho­mas; el dise­ño del ves­tua­rio es de Lau­rent Pelly y el dise­ño de la ilu­mi­na­ción de Joel Adam.

La ópe­ra será can­ta­da en direc­to en fran­cés con sub­tí­tu­los en inglés el 26 de octu­bre de 2019 y en dife­ri­do el 14 de diciem­bre de 2019 y los días 13, 15 y 19 de enero de 2020. Las exhi­bi­cio­nes en Cana­dá se rea­li­za­rán en las salas del cir­cui­to Cine­plex. 

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TURAN­DOT

Comen­zan­do una nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes efec­tua­das direc­ta­men­te des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de Nue­va York en alta defi­ni­cón a más de 2000 salas del mun­do se podrá apre­ciar Turan­dot, la emble­má­ti­ca ópe­ra de Puccini.

(Foto: MET)

Ésta ha sido la últi­ma obra del com­po­si­tor ita­liano que no pudo ser con­cluida debi­do a su muer­te acae­cida en 1924; afor­tu­na­da­mente pudo ser com­ple­tada por el joven com­po­si­tor Fran­co Alfano. Su pri­mera eje­cu­ción tuvo lugar en la Sca­la de Milán en Abril de 1926 bajo la direc­ción del genial maes­tro Artu­ro Toscanini.

Con un libre­to de Giu­seppe Ada­mi y Rena­to Simo­ni ins­pi­rado en los cuen­tos de Las mil y una noches su acción se desa­rro­lla en la Chi­na de una épo­ca legen­da­ria. La his­to­ria pre­senta al prín­cipe Calaf quien se ena­mo­ra de la fría prin­cesa Turan­dot. Ella sólo acep­tará casar­se con quien pue­da resol­ver tres acer­ti­jos; cual­quier res­puesta equi­vo­cada pro­vo­cará la deca­pi­ta­ción del cor­te­jante. Aun­que Calaf, cuya ver­da­dera iden­ti­dad es igno­rada por la prin­cesa, logra exi­to­sa­mente pasar la prue­ba, ella rehú­sa casar­se con él. Con­se­cuen­te­men­te, Calaf al obser­var su resis­ten­cia le ofre­ce una sali­da ele­gante median­te un nue­vo acer­ti­jo: si Turan­dot es capaz de saber su nom­bre antes del ama­ne­cer del pró­ximo día, él acep­tará ser ejecutado.

Fusio­nando ade­cua­da­mente la come­dia con la tra­ge­dia, esta espec­ta­cu­lar ópe­ra de 3 actos cuen­ta con una nota­ble orques­ta­ción e impre­sio­nan­tes coros, ade­más de her­mo­sas melo­días y arias de gran liris­mo y sen­ti­miento don­de Nes­sun dor­ma -can­ta­da en el ter­cer acto por Calaf‑, es sin duda la más cele­brada por el público.

Yusif Eyva­zov y Chris­ti­ne Goer­ke. (Foto: MET)

La mag­ni­fi­cen­te pro­duc­ción per­te­ne­ce al mul­ti­fa­cé­ti­co e inol­vi­da­ble direc­tor ita­liano Fran­co Zef­fi­re­lli des­apa­re­ci­do hace dos meses. Los roles pro­ta­gó­ni­cos de Turan­dot y Calaf son asu­mi­dos por la soprano ame­ri­ca­na Chris­ti­ne Goer­ke y el tenor arge­lino Yusif Eyva­zov. La soprano ita­lia­na Eleo­no­ra Burat­to encar­na a Liù, la fiel y abne­ga­da escla­va de Calaf y el bajo barí­tono esta­dou­ni­den­se James Morris ani­ma al vie­jo y frá­gil Timur, padre de Calaf..

El pres­ti­gio­so direc­tor musi­cal del MET Yan­nick Nézet-Séguin tie­ne a su car­go la direc­ción de la orques­ta. En otros rubros, la coreo­gra­fía es de Chiang Ching, la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechs­ler en tan­to que Anna Anni y Dada Sali­ge­ri dise­ña­ron el vestuario.

La ópe­ra será can­ta­da en vivo en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 12 de Octu­bre de 2019 y será retrans­mi­ti­da los días 2, 4, 6 y 10 de noviem­bre de 2019 en nume­ro­sas salas de Cana­dá per­te­ne­cien­tes a la cade­na exhi­bi­do­ra Cine­plex

EUGÈ­NE ONÉ­GUI­NE 

L’ Ópe­ra de Mon­treal (ODM) ini­cia su cua­dra­gé­si­ma tem­po­ra­da con la pre­sen­ta­ción de una de las crea­cio­nes líri­cas más impor­tan­tes del reper­to­rio ruso como lo es Eugè­ne Oné­gui­ne del gran com­po­si­tor Piotr Ilitch Tchaikovsky.

La obra está basa­da en la clá­si­ca nove­la homó­ni­ma del poe­ta ruso Ale­xan­dre Push­kin de 1831 y adap­ta­da por Kons­tan­tin Shi­lovs­ki y Modest Tchai­kovsky, her­mano del com­po­si­tor. La ópe­ra se estre­nó en una fun­ción para el Con­ser­va­to­rio de Mos­cú en Mar­zo de 1879 en el Tea­tro Maly de esta ciu­dad y dos años des­pués, en Enero de 1881 fue can­ta­da en el Tea­tro Bolshoi de la capi­tal rusa. La pri­me­ra repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en Diciem­bre de 1888 en Pra­ga con la direc­ción de Tchai­kovsky; en Nor­te­amé­ri­ca es en Mar­zo de 1920 que se la lle­ga a cono­cer en opor­tu­ni­dad de su estreno por par­te del Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York.

Esta ópe­ra, román­ti­ca por exce­len­cia, se desa­rro­lla en una pro­pie­dad de cam­pa­ña pró­xi­ma a San Peters­bur­go hacia fines del siglo 18 pre­sen­tan­do a dos her­ma­nas, Olga y Tatia­na que son hijas de Mada­me Lari­na; mien­tras que la pri­me­ra es son­rien­te y está ena­mo­ra­da del poe­ta Lensky, Tatia­na es de natu­ra­le­za soña­do­ra y melan­có­li­ca. Cuan­do Lensky pre­sen­ta al aris­tó­cra­ta Eugè­ne Oné­gui­ne, Tatia­na se sien­te fuer­te­men­te atraí­da por él, pero el apues­to visi­tan­te la recha­za. El dra­ma se ori­gi­na cuan­do Oné­gui­ne cor­te­ja a Olga en un bai­le pro­du­cien­do una terri­ble cri­sis de celos en su ami­go: como con­se­cuen­cia Lensky lo reta a due­lo que le oca­sio­na­rá su muer­te. Cuan­do años des­pués Eugè­ne retor­na y quie­re acce­der al amor de la mujer que había des­con­si­de­ra­do, des­cu­bre que ya es muy tar­de pues­to que Tatia­na ya está casa­da con el Prin­ci­pe Gré­mi­ne a quien le es fiel como espo­sa. Entre rabia y dolor, Oné­gi­ne que­da solo y mal­di­ce al cielo.

Nico­le Car y Étien­ne Dupuis (Foto: ODM)

Para mon­tar esta his­to­ria de amor la ODM ha con­vo­ca­do a impor­tan­tes estre­llas del arte líri­co. El matri­mo­nio de la vida real con­for­ma­do por el exce­le­ne barí­tono Étien­ne Dupuis y la refi­na­da soprano Nico­le Car ten­drán a su car­go los roles pro­ta­gó­ni­cos de Eugè­ne y Tatiana.

Owen McCaus­land (Foto: ODM)

El papel de Olga será can­ta­do por la mez­zo soprano Carolyn Sprou­le quien ha sido elo­gia­da por su rica sono­ri­dad y remar­ca­ble pre­sen­cia, la mez­zo soprano Chris­tian­ne Bélan­ger será Lari­na, el tenor Owen McCaus­land ani­ma­rá a Lens­ki, el bajo ruso Denis Sedov inter­pre­ta­rá a Gré­mi­ne y Simon Chaus­sé al valet Guillot.

Carolyn Sprou­le (Foto: ODM)

El repar­to se com­ple­ta con tres can­tan­tes del Ate­lier lyri­que de L’O­pé­ra de Mon­tréal, Spen­cer Brit­ten, Bren­den Frie­sen y Jean-Phi­lip­pe McClish.

El maes­tro fran­cés Gui­llau­me Tour­niai­re, en su debut para la ODM, diri­gi­rá la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de la ODM (pre­pa­ra­do por Clau­de Webs­ter).

Gui­llau­me Tour­niai­re (Foto: ODM)

Esta ópe­ra está estruc­tu­ra­da en 3 actos y será can­ta­da en el idio­ma ori­gi­nal ruso con sub­tí­tu­los en fran­cés e inglés los días 14, 17 y 19 de Sep­tiem­bre a las 19h30 y el 22 de Sep­tiem­bre a las 14 horas en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts

En esta pri­me­ra pro­duc­ción de la tem­po­ra­da la ODM ren­di­rá home­na­je al gran can­tan­te Joseph Rou­leau, bajo de Que­bec de gran repu­tación inter­na­cio­nal, falle­ci­do en julio de este año.

Acti­vi­da­des Gratuitas

Como lo vino rea­li­zan­do en las últi­mas tem­po­ra­das, la ODM ofre­ce­rá Par­lons ope­ra, una serie de ini­cio a las ópe­ras de la tem­po­ra­da con la pre­sen­cia del musi­có­lo­go Pie­rre Vachon, un pia­nis­ta y cantantes.

Es una bue­na opor­tu­ni­dad para sumer­gir­se en cada ópe­ra duran­te 90 minu­tos a tra­vés de su his­to­ria, músi­ca, voces, con­tex­to cul­tu­ral, com­po­si­tor y esti­lo. Estas con­fe­ren­cias se rea­li­za­rán en las fechas siguien­tes: de mane­ra bilin­güe, el 6 de Sep­tiem­bre (17h) en Mai­son des arts de Laval; en fran­cés; el 8 de Sep­tiem­bre (14h) en la Gran­de Bibliothè­que; tam­bién en fran­cés el 12 de Sep­tiem­bre (19h) en el Cégep de Saint-Lau­rent; en inglés el 15 de sep­tiem­bre (14h) y final­men­te en fran­cés el 16 de sep­tiem­bre (19h30) en la Mai­son de la cul­tu­re Frontenac.

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AIDA 

La ópe­ra Aida que fue trans­mi­ti­da en direc­to des­de el Met el 6 de Octu­bre de 2018, vol­ve­rá a ser difun­di­da en el ciclo de crea­cio­nes líri­cas que Cine­plex rea­li­za duran­te la tem­po­ra­da esti­val. Esta espec­ta­cu­lar obra que cuen­ta con un gran des­plie­gue escé­ni­co fue estre­na­da mun­dial­men­te en El Cai­ro el 24 de diciem­bre de 1871, en tan­to que la pri­me­ra repre­sen­ta­ción en Ita­lia se efec­tuó pocos meses des­pués en el Tea­tro Regio di Par­ma de Milán don­de fue reci­bi­da con gran­des ova­cio­nes por par­te del públi­co asistente.

A.Netrebko y A. Anto­nen­ko (Foto: Marty Sohl /MET)

El com­po­si­tor con­tó con el libre­to ita­liano de Anto­nio Ghis­lan­zo­ni para pre­sen­tar una dra­má­ti­ca his­to­ria román­ti­ca que trans­cu­rre en la Edad Anti­gua. Aída es una prin­ce­sa de Etio­pía que des­pués de haber sido cap­tu­ra­da por los egip­cios es tras­la­da­da a Egip­to en con­di­ción de escla­va. Allí, el coman­dan­te mili­tar Rada­mès se ena­mo­ra de ella y eso le ori­gi­na un con­flic­to de leal­ta­des entre su amor por Aida y la leal­tad al rey de Egip­to. El pro­ble­ma se com­pli­ca aún más cuan­do Amne­ris, la hija del rey, se ena­mo­ra del mili­tar y sus sen­ti­mien­tos no son correspondidos.

A. Netreb­ko y A. Rach­ve­lish­vi­li (Foto: Marty Sohl / MET)

Aida es con­si­de­ra­da como una de las ópe­ras más popu­la­res de Ver­di tenien­do en cuen­ta que ha sido repre­sen­ta­da en los más impor­tan­tes esce­na­rios líri­cos del mun­do en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des. En esta opor­tu­ni­dad el Met la ha revi­vi­do a tra­vés de la la pro­duc­ción ori­gi­na­da en 1998 de Son­ja Fri­sell.

A. Rach­ve­lish­vi­li y D. Belos­sels­kiy (Foto: Marty Sohl / MET)

En su elen­co el rol pro­ta­gó­ni­co está a car­go de la pro­di­gio­sa diva rusa Anna Netreb­ko Con­si­de­ra­da como una de las más impor­tan­tes sopra­nos del mun­do ella repre­sen­ta por pri­me­ra vez dicho rol con un resul­ta­do nada menos que des­lum­bran­te; así en arias tales como “O patria mía” y “Ritor­na vin­ci­tor” refle­ja sus inigua­la­bles dotes voca­les sin dejar de lado su excep­cio­nal actua­ción. A su lado, igual­men­te se luce la remar­ca­ble mez­zo soprano de Geor­gia Ani­ta Rach­ve­lish­vi­li trans­mi­tien­do inten­si­dad emo­cio­nal en su inter­pre­ta­ción de Amne­ris don­de cau­ti­va ento­nan­do el aria “Ah! Vie­ni, vie­ni, amor mio” así como en “Sì! Io preghe­rò che Rada­mès mi doni tut­to il suo cor,”. En otros roles se desem­pe­ñan el tenor Alek­sandrs Anto­nen­ko ani­man­do al héroe mili­tar Rada­mès, el barí­tono Quinn Kel­sey como el padre de Aida y rey de Etio­pía. En pape­les de apo­yo se dis­tin­guen los bajos Dmitry Belos­sels­kiy (Ram­fis, el gran sacer­do­te) y Ryan Spee­do Green (rey de Egip­to), Gabrie­lla Reyes (la suma sacer­do­ti­sa) hacien­do su debut en el Met como así tam­bién el tenor Arseny Yako­vlev (el men­sa­je­ro) incur­sio­na por pri­me­ra vez en el esce­na­rio de la pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción lírica.

El maes­tro ita­liano Nico­la Lui­sot­ti diri­ge la Orques­ta cap­tan­do la majes­tuo­sa músi­ca de Ver­di, en tan­to que el Coro del Met,. que adquie­re gran impor­tan­cia en esta ópe­ra, se des­ta­ca en la famo­sí­si­ma Mar­cha Triun­fal del segun­do acto.

La ópe­ra es can­ta­da en ver­sión ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés y en cier­tos cines con n sub­tí­tu­los en fran­cés. En Cana­dá la difu­sión de Aida se efec­tua­rá en las salas del cir­cui­to Cine­plex el 24 de Julio y el 4 de Agos­to de 2019. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

IL BAR­BIE­RE DI SIVIGLIA

La ópe­ra cómi­ca El Bar­bero de Sevi­lla que fue trans­mi­ti­da des­de el MET el 24 de mar­zo de 2007 y fil­ma­da en dicha opor­tu­ni­dad será difun­di­da den­tro del ciclo de ópe­ras de verano que ofre­ce Cineplex.

Peter Mat­tei y Joy­ce di Dona­to. (Foto: Ken Howard)

Esta crea­ción líri­ca de Gioa­chino Ros­sini con libre­to en ita­liano de Cesa­re Ster­bin está basa­da en la come­dia del mis­mo nom­bre de Pie­rre-Augus­tin Caron de Beau­mar­chais sien­do la ópe­ra más popu­lar del cele­brado com­po­si­tor. Nadie ima­gi­nó que des­pués del gran fias­co de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción en el Tea­tro Argen­tina de Roma en febre­ro de 1816 lle­ga­ría a ser una de las más que­ri­das del públi­co. Fue una de las pri­me­ras de ori­gen ita­liano que se repre­sentó en Esta­dos Uni­dos y para muchos crí­ti­cos es una obra maes­tra del géne­ro de la come­dia y sin duda algu­na la gran ópe­ra bufa. Hoy día a poco más de 200 años de su pri­mera repre­sen­ta­ción sigue gozan­do de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a sus melo­días con­ta­gio­sas, rit­mo vibran­te y por las situa­cio­nes humo­rís­ti­cas que se des­pren­den del rela­to. Su mag­ní­fi­ca ober­tura se sue­le tocar con gran fre­cuen­cia como pie­za de con­cierto inde­pen­diente ade­más de ser difun­dida en emi­so­ras espe­cia­li­za­das en músi­ca clásica.

La chis­peante tra­ma argu­men­tal se cen­tra en el vie­jo Bar­tolo que inten­ta des­po­sar a la joven Rosi­na que es su pro­te­gida. Sin embar­go tie­ne un serio com­pe­ti­dor en la figu­ra del joven y buen apues­to con­de Alma­viva quien está obse­sio­nado con la bella dama. Con la ayu­da del bar­bero Fíga­ro el con­de la invi­ta a huir con él. Por su par­te, Bar­tolo en un esta­do de gran inquie­tud tra­ta de orga­ni­zar su casa­miento con Rosi­na lo más rápi­do posi­ble. Natu­ral­mente, todas las pre­cau­cio­nes adop­ta­das se reve­la­rán inútiles.

Juan Die­go Flórez.(Foto: Ken Howard)

Con la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Bartlett Sher el repar­to de esta pro­duc­ción inclu­ye impor­tan­tes figu­ras de la esce­na líri­ca. En los roles prin­ci­pa­les par­ti­ci­pan el barí­tono Peter Mat­tei ani­mando al inimi­ta­ble y bien conec­tado bar­bero Fíga­ro, la reco­no­cida mez­­zo-soprano Joy­ce Di Dona­to quien con su exqui­si­ta musi­ca­li­dad y ele­gan­cia ani­ma con brío a la atrac­tiva Rosi­na, el popu­lar tenor peruano Juan Die­go Fló­rez carac­te­ri­za al román­tico joven Alma­viva deter­mi­nado a con­quis­tar el cora­zón de la mujer que ama, el vete­rano can­tan­te John Del Car­lo es Bar­to­lo, el tutor de Ros­si­na y John Rel­yea inter­pre­ta a Don Basi­lio, el maes­tro de músi­ca de Rosina.

La pro­duc­ción per­te­nece al direc­tor cali­for­niano Bartlett Sher que ya la mon­tó con gran éxi­to en 2006 en tan­to que la direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro ita­liano Mau­ri­zio Beni­ni. 

La ópe­ra es difun­dida en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 10, 17 y 21 de julio 2019. Para cono­cer las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex y los hora­rios corres­pon­dien­tes en las dife­ren­tes ciu­da­des de Cana­dá, pre­sio­ne aquí