SO MUCH TEN­DER­NESS. Cana­dá, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por Lina Rodrí­guez. 118 minutos

Des­pués de haber rea­li­za­do el docu­men­tal Mis Dos Voces (2022), la rea­li­za­do­ra Lina Rodrí­guez ofre­ce en So Much Ten­der­ness un rela­to de fic­ción mos­tran­do cómo la vio­len­cia que ame­na­za la vida de una per­so­na en su país de ori­gen la fuer­za a bus­car refu­gio y pro­tec­ción en otros luga­res del mun­do. Tenien­do en con­si­de­ra­ción que la cineas­ta de ori­gen colom­biano vivió la expe­rien­cia migra­to­ria al lle­gar a Cana­dá, ha sido capaz de vol­car en par­te esa sen­sa­ción en la pro­ta­go­nis­ta del pre­sen­te relato.

Nata­lia Aran­gu­ren y Noë­lle Schönwald

En un guión que le per­te­ne­ce, Rodrí­guez pre­sen­ta a Auro­ra (Noë­lle Schön­wald), una abo­ga­da colom­bia­na que tra­ba­jó en Colom­bia en una orga­ni­za­ción no guber­na­men­tal (NGO) abor­dan­do pro­yec­tos del medio ambien­te. Cuan­do esta pro­fe­sio­nal denun­cia irre­gu­la­ri­da­des de una impor­tan­te cor­po­ra­ción ita­lia­na que rea­li­za nego­cios ile­ga­les en el país, reci­be a tra­vés de e‑mails ame­na­zas de muer­te para ella y su fami­lia. Al ser ase­si­na­do su espo­so Adrián (Juan Pablo Cruz) resuel­ve dejar Colom­bia sin su peque­ña hija que que­da tran­si­to­ria­men­te a car­go de sus padres. Gra­cias a la bue­na dis­po­si­ción de un matri­mo­nio ami­go (Deragh Camp­bell y Kazik Rad­wans­ki) y sien­do res­guar­da­da en el baúl de un auto Auro­ra logra ingre­sar a Cana­dá como refu­gia­da; al hacer­lo, jus­ti­fi­ca las razo­nes por las que huyó de su país a un fun­cio­na­rio de inmi­gra­ción con la ayu­da de una tra­duc­to­ra (Lui­sa Álva­rez Res­tre­po) al no domi­nar el inglés; final­men­te obtie­ne su resi­den­cia legal.

El rela­to adquie­re con­si­de­ra­ble vigor dra­má­ti­co al tras­la­dar la acción cin­co años des­pués. Esta mujer en com­pa­ñía de su ado­les­cen­te hija Lucia (Nata­lia Aran­gu­ren) vive en Toron­to don­de se encuen­tra com­ple­ta­men­te acli­ma­ta­da a la vida cana­dien­se, dan­do cla­ses de espa­ñol y tra­ba­jan­do como maes­tra jar­di­ne­ra, en tan­to que Lucía está emplea­da en un peque­ño mer­ca­do; a todo ello, social­men­te Auro­ra está rodea­da de ami­gos, algu­nos de ellos simi­lar­men­te expa­tria­dos. Con todo siem­pre recuer­da a su que­ri­do mari­do vil­men­te mata­do y ese bru­tal inci­den­te reflo­ta cuan­do des­cu­bre que en Toron­to habi­ta su pri­mo Edgar (Fran­cis­co Zal­dúa) quien estu­vo indi­rec­ta­men­te invo­lu­cra­do en el homi­ci­dio de Adrián. Ese hecho, que gene­ra­rá en ella un ele­men­to trau­má­ti­co al pro­du­cir­le un inten­so temor y angus­tia, impul­sa a que el rela­to adquie­ra un ines­pe­ra­do y con­vin­cen­te tono de suspenso.

Con bue­nos ante­ce­den­tes de sus ante­rio­res tra­ba­jos de fic­ción (Seño­ri­tas en 2013 y Maña­na a esta hora en 2016), Rodrí­guez trans­mi­te su sen­si­bi­li­dad feme­ni­na en este dra­ma humano imbui­do de con­si­de­ra­ble ter­nu­ra. Con la acer­ta­da des­crip­ción que efec­túa de Auro­ra, la rea­li­za­do­ra con­tó con la remar­ca­ble actua­ción de Schön­wald quien con ple­na con­vic­ción expre­sa en su per­so­na­je el vuel­co emo­cio­nal sufri­do revi­vien­do su dolo­ro­so pasa­do. Jor­ge Gutman

SUR LES CHE­MINS NOIRS / ON THE WAN­DE­RING PATH. Fran­cia, 2023. Un film de Denis Imbert. 95 minutos

Con su ter­cer lar­go­me­tra­je, el direc­tor fran­cés Denis Imbert brin­da en Sur les che­mins noirs la expe­rien­cia vivi­da por el escri­tor y empe­der­ni­do via­je­ro fran­cés Syl­vain Tesson.

En agos­to de 2014 Tes­son se cae de casi 10 metros de altu­ra al haber esca­la­do la facha­da de una casa en Cha­mo­nix-Mont-Blanc. Habien­do sufri­do un gra­ví­si­mo trau­ma­tis­mo cra­neo­en­ce­fá­li­co con múl­ti­ples frac­tu­ras, es hos­pi­ta­li­za­do en Annecy y des­pués de haber esta­do en coma por ocho días des­pier­ta sin haber expe­ri­men­ta­do nin­gu­na secue­la neu­ro­ló­gi­ca. Con­se­cuen­te­men­te, el autor se ins­pi­ra para rela­tar su viven­cia y en el que Imbert evo­ca este dra­ma en la adap­ta­ción del libro rea­li­za­da con la par­ti­ci­pa­ción del autor y del dra­ma­tur­go Diastème.

Jean Dujar­din

En la fic­ción, Jean Dujar­din asu­me el rol de Pie­rre Girard (alter ego de Tes­son) quien físi­ca­men­te dis­mi­nui­do por el gra­ve per­can­ce y hacien­do oídos sor­dos a los con­se­jos de los que lo rodean deci­de empren­der una enor­me tra­ve­sía para atra­ve­sar su nati­va tie­rra des­de Mer­can­tour has­ta Coten­tin, cuya dis­tan­cia de apro­xi­ma­da­men­te 1300 kiló­me­tros cons­ti­tui­rá para él un via­je tera­péu­ti­co al entrar en con­tac­to con la natu­ra­le­za. Asi­mis­mo eso le sir­ve para ir reme­mo­ran­do su agi­ta­do pasa­do, tra­yen­do recuer­dos de su ami­ga Anna (Joséphi­ne Japy), la par­ti­da de su madre (voz de Marie-Chris­ti­ne Barrault) y refle­xio­nar sobre lo que está vivien­do aho­ra, con pos­te­rio­ri­dad al suce­so. En esa tra­ve­sía a tra­vés de deso­la­das tie­rras de la cam­pi­ña fran­ce­sa, en varias sec­cio­nes del iti­ne­ra­rio él esta­rá acom­pa­ña­do por su her­ma­na Céli­ne (Izia Hige­lin), su ami­go Arnaud (Jonathan Zac­cai) y espe­cial­men­te por la gene­ro­si­dad y apo­yo reci­bi­do de su otro ami­go Dylan (Dylan Robert).

Evi­tan­do caer en un rela­to depri­men­te, la his­to­ria vol­ca­da en peque­ños cua­der­nos que nos infor­ma la voz en off de Pie­rre, pro­vee a la audien­cia un buen estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co de este per­so­na­je en pro­cu­ra de reden­ción y recu­pe­ra­ción del alma perdida.

Más allá de la exce­len­te dra­ma­ti­za­ción que Dujar­din logra de una per­so­na no del todo agra­da­ble, resul­ta intere­san­te apre­ciar el esme­ra­do tra­ta­mien­to esbo­za­do por Imbert ilus­tran­do cómo un gra­ve even­to pue­de cam­biar la vida de un ser humano.

Dejan­do de lado los pai­sa­jes turís­ti­cos de Fran­cia, esta pelí­cu­la sóli­da­men­te rea­li­za­da por Imbert a su vez se valo­ri­za por la foto­gra­fía de Maga­li Sil­ves­tre de Sacy que cap­tan­do una vas­ta región olvi­da­da del país pro­vee una subli­me belle­za visual.

Cier­ta­men­te tenien­do en cuen­ta el tono deci­di­da­men­te lite­ra­rio éste es el típi­co film intros­pec­ti­vo en el que el públi­co selec­ti­vo sabrá apre­ciar el liris­mo y poe­sía que emer­ge de las pala­bras de Tes­son. Jor­ge Gutman

INDIA­NA JONES AND THE DIAL OF DES­TINY. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de James Man­gold. 154 minutos

No hay nada que dure eter­na­men­te y eso lo prue­ba el quin­to y últi­mo capí­tu­lo de la popu­lar saga India­na Jones crea­da por el rea­li­za­dor ame­ri­cano Geor­ge Lucas y con­for­ma­da por varias pelí­cu­las que tuvie­ron como direc­tor al remar­ca­ble Ste­ven Spiel­berg. Es aho­ra que 42 años des­pués de su ini­cio con Rai­ders of the Lost Ark se asis­te a la des­pe­di­da del que­ri­ble arqueó­lo­go y aven­tu­re­ro India­na Jones. Natu­ral­men­te, el emble­má­ti­co per­so­na­je sigue sien­do carac­te­ri­za­do por el nota­ble octo­ge­na­rio actor Harri­son Ford y en tal sen­ti­do esta his­to­ria final es un doble home­na­je hacia India­na como así tam­bién a quien lo ha mag­ní­fi­ca­men­te caracterizado.

Harri­son Ford

En esta secue­la es James Man­gold quien se ocu­pa de diri­gir­la y lo pri­me­ro que se cons­ta­ta es que la impron­ta de Spiel­berg ha des­apa­re­ci­do. Si bien Man­gold es un buen rea­li­za­dor que tie­ne en su haber exi­to­sos títu­los como lo han sido entre otros 3:10 to Yuma (2007), Logan (2017) y Ford V Ferrary (2019), aquí se limi­ta a apli­car los típi­cos ingre­dien­tes de un rela­to de aven­tu­ras pero sin la magia, fres­cu­ra o bri­llo brin­da­do por Spielberg.

The Dial of Des­tiny comien­za con un pró­lo­go de 20 minu­tos de dura­ción que se desa­rro­lla en Ale­ma­nia en 1944 con el Ter­cer Reich a pun­to de des­mo­ro­nar­se; en ese ámbi­to, median­te efec­tos espe­cia­les se apre­cia a nues­tro héroe reju­ve­ne­ci­do lidian­do con Júr­gen Voller (Mads Mik­kel­sen), un nefas­to cien­tí­fi­co nazi. Al haber encon­tra­do par­te de la anti­ci­te­ra, un arte­fac­to que había sido con­ce­bi­do por el mate­má­ti­co y filó­so­fo grie­go Arquí­me­des quien vivió tres siglos antes de la era cris­tia­na; todo indi­ca que ese dial es un engra­na­je pode­ro­so que per­mi­ti­rá con­tro­lar el espa­cio y el tiem­po para quien lo posea, con­vir­tién­do­se por lo tan­to en due­ño del mun­do, sin embar­go en manos de Voller y sus secua­ces, eso resul­ta­ría extre­ma­da­men­te peligroso.

De inme­dia­to el guión del cineas­ta escri­to con Jez But­ter­worth, John-Henry But­ter­worth y David Koepp, tras­la­da la acción a New York en 1969 don­de obser­va­mos a India­na en su hogar, un tan­to can­sa­do y ape­sa­dum­bra­do al tener que acce­der al divor­cio soli­ci­ta­do por su que­ri­da espo­sa Marion (Karen Allen). Dis­pues­to a jubi­lar­se él se apres­ta a dic­tar su últi­ma cla­se de pro­fe­sor uni­ver­si­ta­rio y es en el aula que se reen­cuen­tra con su ahi­ja­da Hele­na, (Phoe­be Waller-Brid­ge), una arqueó­lo­ga a quien no había vis­to por lar­go tiem­po y que es la hija de su difun­to cola­bo­ra­dor arqueó­lo­go Basil Shaw (Toby Jones). El hecho es que esta diná­mi­ca joven lo indu­ce a que le ayu­de a lograr las dos par­tes de la anti­ci­te­ra en don­de tam­bién par­ti­ci­pa­rá su sim­pá­ti­co huér­fano com­pin­che Teddy (Ethann Isi­do­re). Cla­ro está que en esa misión Jones ten­drá que vér­se­la nue­va­men­te con su impla­ca­ble enemi­go Voller quien con nom­bre cam­bia­do es aho­ra un fun­cio­na­rio del gobierno ame­ri­cano tra­ba­jan­do en el pro­gra­ma espa­cial de la Nasa; él tam­bién está suma­men­te intere­sa­do en adue­ñar­se del pode­ro­so dis­po­si­ti­vo y por lo tan­to a par­tir de allí una lucha sin res­pi­ro se gene­ra entre ambos.

Con intré­pi­das esce­nas de acción, en don­de en una de las mis­mas India­na mon­ta­do a caba­llo se sumer­ge en los túne­les del metro sub­te­rrá­neo neo­yor­kino, él jun­to a Hele­na y Teddy via­ja­rán a Casa­blan­ca, Tán­ger, Gre­cia y Sici­lia para loca­li­zar la par­te fal­tan­te del valio­so dial en tan­to que Voller y sus laca­yos esta­rán per­si­guién­do­les a más no poder. Enfren­tan­do des­agra­da­bles insec­tos, algu­nos mons­truos sub­ma­ri­nos y peli­gro­sos via­jes aéreos, la tra­ve­sía de India­na y Helen adqui­ri­rá inusual vértigo.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do, este film que ado­le­ce de incon­sis­ten­cias del guión se pue­de ver aun­que de modo alguno pue­de com­pa­rar­se a los pri­me­ros 3 capí­tu­los de esta fran­qui­cia. Su exce­si­va dura­ción moti­va a que en cier­tas ins­tan­cias la acción des­ple­ga­da ter­mi­ne fati­gan­do. Hay pocos momen­tos en que el rela­to se vuel­ve más ínti­mo; es así que hay refe­ren­cias a la infan­cia de Hele­na, el dolor expe­ri­men­ta­do por India­na por la muer­te de su hijo en Viet­nam, o bien el enfren­ta­mien­to man­te­ni­do con su padre, pero eso no alcan­za a que el film esca­pe de su razón de ser en don­de en gran par­te pue­de asi­mi­lar­se a los rela­tos de super héroes. Otro aspec­to a remar­car es el uso exce­si­vo de la compu­tación digi­tal para lograr esce­nas des­ca­be­lla­das que de nin­gún modo podrían físi­ca­men­te apli­car­se en la realidad.

Con una direc­ción correc­ta de Man­gold, aun­que sin apor­tar nada nue­vo a lo ya cono­ci­do, y una actua­ción en líneas gene­ra­les sóli­da, sobre todo la de la entu­sias­ta Waller-Brid­ge, la razón que jus­ti­fi­ca este capí­tu­lo final es la pre­se­nia de Ford des­pi­dién­do­se de India­na. El vete­rano actor trans­mi­te muy bien el sen­ti­mien­to que ani­ma a su vejez con su sole­dad, des­con­cier­to y cier­ta ter­nu­ra en su ros­tro echan­do una mira­da nos­tál­gi­ca al brío osten­ta­do por Jones en sus años de com­ple­ta plenitud.
Jor­ge Gutman

ASTE­ROID CITY. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de Wes Ander­son. Elen­co: Jason Sch­war­tz­man, Scar­lett Johans­son, Tom Hanks, Jef­frey Wright, Til­da Swin­ton, Bryan Crans­ton, Edward Nor­ton, Adrien Brody, Liev Schrei­ber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Haw­ke, Ste­ve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Mar­got Rob­bie, Tony Revo­lo­ri, Jake Ryan y Jeff Gold­blum. 105 minutos

Una vez más se con­fir­ma que si no hay un rela­to cohe­ren­te que per­mi­ta al espec­ta­dor aden­trar­se en la esen­cia de un film, resul­ta muy difí­cil que exce­len­tes fac­to­res de pro­duc­ción pue­dan obviar esa ausen­cia. Eso acon­te­ce cla­ra­men­te en Aste­roid City, en don­de Wes Ander­son rela­ta una absur­da y con­vul­sio­na­da his­to­ria reu­nien­do a un mul­ti­es­te­lar elen­co, don­de la mayor par­te de sus inte­gran­tes apa­re­cen en bre­ví­si­mas escenas.

El guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Roman Cop­po­la intro­du­ce en el pró­lo­go, den­tro de un mar­co de pan­ta­lla cua­dra­da en blan­co y negro, a un narra­dor (Bryan Crans­ton) que anun­cia al públi­co la pre­sen­ta­ción de una obra tea­tral tele­vi­sa­da escri­ta por un repu­tado autor (Edward Nor­ton). Es así que de inme­dia­to, ya con pan­ta­lla amplia­da y en colo­res, se asis­te a la repre­sen­ta­ción tea­tral que trans­cu­rre en 1955 en la desér­ti­ca ciu­dad ame­ri­ca­na de Aste­roid que cuen­ta con una pobla­ción de 87 habitantes.

Jason Sch­war­tz­man y Tom Hanks

En dicho lugar se encuen­tra un crá­ter gene­ra­do por un meteo­ri­to que cayó tiem­po atrás, cons­ti­tu­yen­do la prin­ci­pal atrac­ción turís­ti­ca para los visi­tan­tes como así tam­bién para los extra­te­rres­tres. Allí arri­ban el fotó­gra­fo Augie (Jason Sch­war­tz­man) con su hijo ado­les­cen­te Woo­drow (Jake Ryan) y sus otras tres niñi­tas; por­tan­do en un cofre las ceni­zas de su espo­sa y anun­cian­do a los suyos que su madre ha falle­ci­do; pron­ta­men­te apa­re­ce­rá jun­to a ellos el sue­gro de Augie (Tom Hanks) que si bien quie­re a sus nie­tos no sien­te sim­pa­tía algu­na por su yerno. Asi­mis­mo allí se hallan Mid­ge (Scar­lett Johans­son), una famo­sa artis­ta de Holly­wood acom­pa­ña­da de su hija Dinah (Gra­ce Edwards), en don­de la actriz sim­pa­ti­za­rá con Augie, al igual que sus res­pec­ti­vos hijos.

En otra viñe­ta arri­ban nume­ro­sas fami­lias con sus super­do­ta­dos hijos adic­tos a la astro­no­mía con el pro­pó­si­to de par­ti­ci­par en un con­cur­so de cien­cias orga­ni­za­do por la auto­ri­dad local y lide­ra­do por una excén­tri­ca mujer (Til­da Swin­ton). La pre­sen­cia de un labo­ra­to­rio guber­na­men­tal que se dedi­ca a rea­li­zar prue­bas ató­mi­cas y en don­de las explo­sio­nes se suce­den con fre­cuen­cia con­fi­gu­ra una nue­va viñe­ta de este ino­cuo relato.

Sin cohe­sión algu­na y com­ple­ta­men­te ausen­te de desa­rro­llo dra­má­ti­co y de emo­ción, Aste­roid City peca por su fal­ta de entre­te­ni­mien­to y, debi­do a su insus­tan­cial guión ape­nas pue­de apre­ciar­se la sol­ven­cia de los pres­ti­gio­sos acto­res y actri­ces que par­ti­ci­pan en el mismo.

Cier­ta­men­te Ander­son es un impor­tan­te rea­li­za­dor que ha ofre­ci­do valio­sos tra­ba­jos como entre otros lo son Rush­mo­re (1998), The Royal Tenen­baums (2001), Moon­ri­se King­dom (2012) y The Grand Buda­pest Hotel (2014), pero aquí está lejos de lograr ese nivel de calidad.

Como resul­ta habi­tual en la fil­mo­gra­fía del cineas­ta los fac­to­res téc­ni­cos son impe­ca­bles que aquí se des­ta­can en el remar­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Adam Stockhaus­sen y la foto­gra­fía de Robert Yeo­man que visual­men­te des­lum­bran; sin embar­go eso no es sufi­cien­te para ami­no­rar las falen­cias de este pro­yec­to. Jor­ge Gutman