CLUB ZERO. Aus­tria-Gran Bre­ta­ña-Ale­ma­nia-Fran­cia-Dina­mar­ca-Qatar, 2023. Un film de Jes­si­ca Haus­ner. 109 minutos

Con una fil­mo­gra­fía des­igual, la direc­to­ra aus­tría­ca Jes­si­ca Haus­ner ha sido invi­ta­da varias veces a Can­nes pero su últi­mo film Club Zero de modo alguno jus­ti­fi­ca haber sido inclui­do en 2023 en la com­pe­ten­cia ofi­cial del pres­ti­gio­so fes­ti­val de cine. Aun­que el pun­to de par­ti­da de la tra­ma resul­ta intere­san­te, su pos­te­rior desa­rro­llo lo des­mien­te gene­ran­do una con­si­de­ra­ble frustración.

Mia Wasi­kows­ka

El guión de Haus­ner y Geral­di­ne Bajard pre­sen­ta a Ms. Dor­set (Sid­se Babett Knud­sen), la direc­to­ra de una dis­tin­gui­da escue­la pri­va­da eli­tis­ta de ense­ñan­za media ubi­ca­da en una ciu­dad no espe­ci­fi­ca­da, pro­ba­ble­men­te de Ingla­te­rra, quien aca­ba de con­tra­tar a. Miss Novak (Mia Wasi­kows­ka) para desem­pe­ñar la cáte­dra de Nutri­ción. Des­de su pri­me­ra cla­se diri­gi­da a un bre­ve gru­po de alum­nos, casi todos pro­ve­nien­tes de hoga­res de sóli­da posi­ción eco­nó­mi­ca, la docen­te des­ta­ca la impor­tan­cia de la “Cons­cien­te Ali­men­ta­ción”; es así que rese­ña los efec­tos nega­ti­vos que el exce­so de con­su­mo ali­men­ti­cio pro­du­ce en la salud, resal­tan­do igual­men­te cómo la manu­fac­tu­ra de cier­tos pro­duc­tos ali­men­ti­cios aten­ta al medio ambiente.

Con su caris­má­ti­ca pre­sen­cia, la ins­truc­to­ra sabe cómo influir en sus estu­dian­tes al extre­mo de mani­pu­lar­los median­te una acti­tud apa­ren­te­men­te pasi­va, en cnse­cuen­cia, algu­nos de ellos deci­den redu­cir su nivel de comi­da mien­tras hay quien se abs­tie­ne de comer por com­ple­to cre­yen­do que de esta for­ma podrá sobre­vi­vir. Eso reper­cu­te a nivel de sus res­pec­ti­vas fami­lias casi todas con­ven­ci­das de la malig­na influen­cia ejer­ci­da por Novak; no están muy lejos de estar en lo cier­to pues­to esta sin­gu­lar mujer para lograr su pro­pó­si­to se apro­ve­cha de aque­llos ado­les­cen­tes que resul­tan más débi­les y vul­ne­ra­bles. Entre estos jóve­nes se encuen­tra el dia­bé­ti­co y tími­do bai­la­rín Fred (Luke Bar­ker) cuyos padres están en Gha­na abor­dan­do un pro­yec­to, la depor­tis­ta Rag­na (Flo­ren­ce Bar­ker) quien preo­cu­pa­da por man­te­ner su apti­tud físi­ca se opo­ne a seguir el con­se­jo de sus padres, Ben (Samuel D Ander­son) que pro­vie­ne de un hogar más humil­de y goza de una beca esco­lar, como asi­mis­mo se halla la bulí­mi­ca Elsa (Kse­nia Devriendt).

Nutri­da de un inau­di­to fana­tis­mo Novak con­vo­ca a los cua­tro alum­nos men­cio­na­dos para ingre­sar al Club Zero, algo pare­ci­do a una sec­ta de cul­to, don­de ellos podrán sobre­vi­vir sin ali­men­ta­ción algu­na a tra­vés de un via­je mís­ti­co y espiritual.

Den­tro de esta dis­pa­ra­ta­da e irrea­lis­ta his­to­ria, uno se pre­gun­ta si lo que está vien­do res­pon­de a una come­dia o a una sáti­ra de poca efi­ca­cia. Sola­men­te es Haus­ner la due­ña de dar una res­pues­ta sobre qué es lo que ella real­men­te deseó expo­ner. A todo ello, la direc­to­ra ha ape­la­do a cier­tas esce­nas de repe­len­te gus­to como es el caso de uno de los per­so­na­jes demos­tran­do a sus azo­ra­dos padres cómo vomi­ta la comi­da que ingi­rió para vol­ver­la a tragar.

Que­rien­do ser trans­gre­so­ra y audaz, la apa­ren­te denun­cia de la rea­li­za­do­ra sobre el pro­ble­ma de la sobre­ali­men­ta­ción que­da des­ba­ra­ta­da median­te esta his­to­ria ridí­cu­la que de nin­gún modo enri­que­ce­rá su currí­cu­lum. Jor­ge Gutman

STO­LEN TIME / LE TEMPS DÉRO­BÉ. Cana­dá, 2023. Un docu­men­tal escri­to y diri­gi­do por Hele­ne Klo­dawsky. 85 minutos

La guio­nis­ta y direc­to­ra cana­dien­se Hele­ne Klo­dawsky ofre­ce un docu­men­to estre­me­ce­dor ilus­tran­do las dra­má­ti­cas con­di­cio­nes por las que la gen­te mayor atra­vie­sa en los hoga­res de asi­lo de ancia­nos. Para ello con­tó con la valio­sí­si­ma cola­bo­ra­ción de la nota­ble abo­ga­da Melis­sa Miller resi­den­te en Toronto.

Melis­sa Miller

Miller es una juris­ta espe­cia­lis­ta en dere­cho de las per­so­nas ancia­nas y en tal sen­ti­do jun­to con un entu­sias­ta equi­po se ha dado como prin­ci­pal meta la de com­ba­tir a orga­nis­mos que tenien­do a su car­go las resi­den­cias de ancia­nos de Toron­to han engro­sa­do enor­mes ren­di­mien­tos a cos­ta de las per­so­nas a quie­nes tie­nen que cui­dar. Sin embar­go, tal como se ha difun­di­do a tra­vés de dife­ren­tes medios, la reali­dad demues­tra que estos esta­ble­ci­mien­tos dis­tan de sumi­nis­trar el con­fort y pro­tec­ción reque­ri­da por quie­nes resi­den en dichos establecimientos.

La inquie­ta cáma­ra de Klo­dawsky cap­ta cru­das imá­ge­nes como así los tes­ti­mo­nios del per­so­nal de la salud, don­de se cons­ta­ta cómo la pobla­ción ancia­na de estas resi­den­cias es des­pro­vis­ta del cui­da­do reque­ri­do por par­te de sus diri­gen­tes; así la des­nu­tri­ción, des­hi­dra­ta­ción, pobres diag­nós­ti­cos sani­ta­rios y medi­ci­nas mal sumi­nis­tra­das son algu­nos de los males que sufre la clien­te­la que allí habi­ta. Esen­cial­men­te, lo que que­da cla­ra­men­te des­ta­ca­do es la fal­ta de trans­pa­ren­cia y res­pon­sa­bi­li­dad social de una indus­tria que con fines mer­can­ti­lis­tas está lejos de sen­tir com­pa­sión y tener la obli­ga­ción de velar por el bien­es­tar de quie­nes lo necesitan.

Como con­se­cuen­cia de este tris­te pano­ra­ma, el film des­ta­ca la labor de Miller liti­gan­do ante los tri­bu­na­les median­te un recur­so colec­ti­vo con­tra algu­nas de esas pode­ro­sas empre­sas, entre ellas Exten­di­ca­re y Sien­na Senior Living. Sin embar­go el sis­te­ma judi­cial está lejos de res­pon­der como debie­ra; a pesar de la lucha de esta abne­ga­da legis­ta ase­me­ja­da a la de un David enfren­tan­do a Goliat, ella no se da por ven­ci­da, vis­lum­bran­do la espe­ran­za de que el movi­mien­to que lle­va a cabo por la legí­ti­ma defen­sa de las vul­ne­ra­bles per­so­nas ancia­nas lle­gue a fructificar.

El muy buen docu­men­tal de Klo­dawsky que ha sido pro­du­ci­do por el Natio­nal Film Board de Cana­dá es con­si­de­ra­ble­men­te per­tur­ba­dor, pero a todas luces esti­mu­lan­te en su exhor­ta­ción de que se haga jus­ti­cia sen­ten­cian­do a los admi­nis­tra­do­res de estas ins­ti­tu­cio­nes. Jor­ge Gutman

HŌTEL SILEN­CE. Cana­dá-Sui­za, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Léa Pool. 100 minutos

Basa­do en la nove­la Ör de la escri­to­ra islan­de­sa Audur Ava Ólafs­dót­tir, la cineas­ta Léa Pool ofre­ce en Hôtel Silen­ce un buen film que cen­tra la aten­ción en una per­so­na que atra­vie­sa una cri­sis existencial.

Sébas­tien Ricard

En la adap­ta­ción rea­li­za­da por la rea­li­za­do­ra, el pro­ta­go­nis­ta es Jean (Sébas­tien Ricard), un hom­bre de 52 años resi­dien­do en Que­bec, quien se encuen­tra pro­fun­da­men­te depri­mi­do por su recien­te divor­cio; en con­se­cuen­cia no atis­ba otra solu­ción que la de poner fin a su exis­ten­cia. Des­pués de des­pe­dir­se de su ancia­na madre (Loui­se Tur­cot), su adul­ta hija Rose (Cas­san­dre Latrei­lle) y su buen ami­go (Paul Ahma­ra­ni), iem­pren­de un via­je a un país euro­peo que ha sufri­do los emba­tes de una gue­rra que aca­ba de fina­li­zar y que ha deja­do mar­ca­das hue­llas en su población.

Lle­ga­do a des­tino Jean se alo­ja en el hôtel Silen­ce a car­go del joven Zoran (Jules Poi­rier) y de su pri­ma Ana (Lore­na Hands­chin) quen es madre del niño Adam (Sacha Semis Barthes) que a cau­sa del con­flic­to béli­co per­dió el habla. Sin haber­lo ima­gi­na­do la vida de Jean adquie­re un nue­vo sen­ti­do ayu­dan­do a la reno­va­ción del hotel a fin de poder atraer a poten­cia­les turis­tas. Ade­más el depri­mi­do indi­vi­duo sien­te afec­to por el niño a quien ense­ña a dibu­jar y gra­dual­men­te el peque­ño recu­pe­ra su habla. Entre otros aspec­tos, ya más ani­ma­do Jean logra comu­ni­car­se vía inter­net con su hija deján­do­le la impre­sión que habrá de retor­nar a Quebec.

En la rela­ción afec­ti­va man­te­ni­da espe­cial­men­te con Ana, así como el víncu­lo ínti­mo con la repor­te­ra Kris­ti­na (Irè­ne Jacob) y en gene­ral con la gen­te del pue­blo, se obser­va a Jean salir de la tinie­bla para vis­lum­brar la lumi­no­si­dad que habrá de ofre­cer un nue­vo y posi­ti­vo rum­bo a su vida.

Si bien tan­to la nove­la ori­gi­nal como esta ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca no se cen­tran fun­da­men­tal­men­te en la gue­rra, indi­rec­ta­men­te que­da refle­ja­do cómo su secue­la pue­de afec­tar dra­má­ti­ca­men­te a su pobla­ción. Sin duda, este aspec­to tie­ne reso­nan­cia actual si se pien­sa en el con­flic­to béli­co que por más de dos años sufre Ucra­nia, así como la dolo­ro­sa situa­ción que expe­ri­men­ta la pobla­ción de Gaza como con­se­cuen­cia del van­da­lis­mo pro­vo­ca­do por Hamas en Israel.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do Léa Pool brin­da un sen­si­ble dra­ma valo­ri­za­do por su efi­caz elen­co don­de se des­ta­ca la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que Sébas­tien Ricard logra de su con­flic­tua­do per­so­na­je, como asi­mis­mo Lore­na Hands­chin se dis­tin­gue trans­mi­tien­do la cáli­dez de Ana. A ello se agre­ga la bue­na foto­gra­fía de Denis Jutze­ler cap­ta­da en la loca­li­dad de Cer­bè­re, al sur de Fran­cia, don­de trans­cu­rre la acción, así como la agra­da­ble músi­ca del com­po­si­tor Mario Bat­ko­vic. Jor­ge Gutman