WRIT­TEN ON SKIN

La com­pa­ñía Opé­ra de Mon­treal (ODM) pre­sen­ta­rá como pri­me­ra pro­duc­ción de 2020 Writ­ten on Skin del com­po­si­tor bri­tá­ni­co Geor­ge Ben­ja­min, quien es reco­no­ci­do como uno de los com­po­si­to­res con­tem­po­rá­neos más talen­to­sos de su generación.

Alan Gauthier (Foto: ODM)

Esta acla­ma­da ópe­ra del siglo actual se estre­nó en el Fes­ti­val de Aix-en-Pro­ven­ce en 2012, diri­gi­da por su autor y fue meses des­pués fue repre­sen­ta­da en la Royal Ope­ra Hou­se de Lon­dres, el Tea­tro de la Ópe­ra de Áms­ter­dam, Flo­ren­cia, Bos­ton y París.

Maga­li Simard-Gal­dès (Foto: ODM)

El libre­to per­te­ne­cien­te a Mar­tin Crimp trans­por­ta a la audien­cia al siglo XI don­de se alber­ga un coro de ánge­les. Un rico pro­pie­ta­rio, lla­ma­do “Pro­tec­tor”, invi­ta a un artis­ta ‑un Ángel deno­mi­na­do “Chi­co”- para rea­li­zar un libro de ilu­mi­na­ción. Este tra­ba­jo tie­ne como pro­pó­si­to inmor­ta­li­zar en imá­ge­nes la humil­dad y obe­dien­cia infan­til de su joven espo­sa Agnès quien tole­ra sumi­sa­men­te el yugo de su pose­si­vo y vio­len­to mari­do. Evo­lu­cio­nan­do en un uni­ver­so opa­co y sofo­can­te, la rea­li­za­ción de ese libro se con­vier­te en un cata­li­za­dor pro­pi­cio para que ella se rebe­le. Así cuan­do Agnès y Chi­co se encuen­tran sur­ge una atrac­ción mutua en la que ella apro­ve­cha la inti­mi­dad exis­ten­te con el pro­pó­si­to de influen­ciar a su aman­te en el con­te­ni­do del libro; eso moti­va a que su mari­do al ente­rar­se de lo que suce­de se sien­ta impul­sa­do a come­ter un acto de pro­vo­ca­ción fatal.

DANIEL OKU­LITCH (Foto: ODM)

En la pre­sen­te pro­duc­ción, la pues­ta escé­ni­ca está a car­go de Alain Gauthier y según se anti­ci­pa cuen­ta con una esce­no­gra­fía apo­ca­líp­ti­ca ima­gi­na­da por Oli­vier Lan­dre­vi­lle en tan­to que el repu­tado dise­ña­dor Phi­lip­pe Dubuc es el res­pon­sa­ble del vestuario.

LUI­GI SCHI­FANO (Foto: ODM)

En el elen­co par­ti­ci­pa la soprano colo­ra­tu­ra cana­dien­se Maga­li Simard-Gal­dès quien según Michel Beau­lac, direc­tor artís­ti­co de la com­pa­ñía, su can­dor y la fuer­za expre­si­va vocal que ema­na de su per­so­na la con­vier­ten en la intér­pre­te ideal para dicho per­so­na­je. A su lado par­ti­ci­pa el barí­tono bajo cana­dien­se Daniel Oku­litch encar­nan­do al Pro­tec­tor en tan­to que el con­tra­te­nor ita­liano Lui­gi Schi­fano can­ta el papel de Chi­co, el pri­mer ángel. En otros roles par­ti­ci­pan la mez­zo soprano cana­dien­se Flo­ren­ce Bour­get como el Segun­do Ángel y el tenor cana­dien­se Jean-Michel Richer en el papel del Ter­cer Ángel. El pres­ti­gio­so maes­tro cana­dien­se Nico­le Pai­ment ten­drá a su car­go la direc­ción musi­cal de la ópera.

La ópe­ra estruc­tu­ra­da en 3 par­tes y 15 esce­nas será can­ta­da en su idio­ma ori­gi­nal inglés con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Como pri­mi­cia cana­dien­se, la pri­me­ra repre­sen­ta­ción se efec­tua­rá el 25 de Enero  (19h30) y a ello segui­rán las del 28 y 30 de Enero (19h30) y la del 2 de Febre­ro (14h00) en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Una pre­sen­ta­ción gra­tui­ta ten­drá lugar una hora antes de cada repre­sen­ta­ción en el Piano Nobi­le de la sala Wil­frid-Pelle­tier con la ani­ma­ción del dis­tin­gui­do musi­có­lo­go Pie­rre Vachon 

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WOZ­ZECK

En el ciclo de pro­duc­cio­nes líri­cas trans­mi­ti­das direc­ta­men­te des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se de Nue­va York (Met) a los cines del mun­do se podrá juz­gar Woz­zeck, una de las obras maes­tras del siglo pasa­do que con­ci­bió el com­po­si­tor aus­tría­co Alban Berg entre 1914 y 1922; ade­más de su músi­ca es igual­men­te autor del libre­to basa­do en la obra tea­tral Woy­zeck del dra­ma­tur­go ale­mán Georg Büch­ner. Ésta ha sido la más cono­ci­da de sus ópe­ras que fue estre­na­da en la Ópe­ra Esta­tal de Ber­lín en diciem­bre de 1925.

En esen­cia, la his­to­ria se cen­tra en las con­se­cuen­cias des­hu­ma­ni­za­do­ras que sufre el pobre sol­da­do Franz Woz­zeck al sen­tir­se ase­dia­do por los males del entorno social en que vive. Es la explo­ta­ción y la degra­da­ción que es obje­to por par­te del capi­tán del ejér­ci­to y del médi­co del cuar­tel lo que lo con­du­cen a la alie­na­ción y final­men­te a la locu­ra; ese esta­do de des­equi­li­brio men­tal lo impul­sa­rá a ase­si­nar a su mujer al des­cu­brir que ella le es infiel.

En la pre­sen­te pro­duc­ción de William Ken­trid­ge, que fue pre­sen­ta­da en 2017 en Salz­bur­go y acla­ma­da por la crí­ti­ca, el direc­tor ubi­ca la acción en un entorno apo­ca­líp­ti­co que trans­cu­rre poco antes de irrum­pir la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial y para su rela­to ape­la a clips de films ani­ma­dos y proyecciones.

Elza van den Hee­ver. (Foto: Ken Howard/MET)

El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono Peter Mat­tei en el rol titu­lar y por la soprano Elza van den Hee­ver como Marie, la mujer de Woz­zeck. El tenor Andrew Sta­ples efec­túa su debut en el Met carac­te­ri­zan­do al sol­da­do Andres, un com­pa­ñe­ro y el úni­co ami­go del des­ven­tu­ra­do pro­ta­go­nis­ta. El tenor Gerhard Sie­gel inter­pre­ta al Capi­tán, el bajo barí­tono Chris­tian Van Horn ani­ma al Médi­co y el tenor Chris­topher Ven­tris es el Tam­bor Mayor (jefe de la ban­da de tambores).

Peter Mat­tei y Elza van den Hee­ver. (Foto: Ken Howard/MET)

En lo que con­cier­ne a la bri­llan­te par­ti­tu­ra de Berg, su com­po­si­ción adop­ta una ato­na­li­dad libre que expre­sa las dife­ren­tes viven­cias emo­cio­na­les de los per­so­na­jes; ese pro­pó­si­to ha sido logra­do por el gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin diri­gien­do a la orques­ta del Met.

Esta expre­sio­nis­ta obra maes­tra estruc­tu­ra­da en 15 bre­ves esce­nas epi­só­di­cas, can­ta­da en ale­mán con subítu­los en inglés, será pre­sen­ta­da en vivo y en direc­to el 11 de Enero de 2020 y vol­ve­rá a ser difun­di­da los días 7, 9, 11 y 15 de Mar­zo de 2020. En Cana­dá, la trans­mi­sión ini­cial y las suce­si­vas se efec­tua­rán en las salas per­te­ne­cien­tes a Cine­plex

A tra­vés de dife­ren­tes espec­tácu­los artís­ti­cos que inclu­yen tea­tro, ópe­ra, ballet des­de los más des­ta­ca­bles esce­na­rios de Euro­pa, como así tam­bién incur­sio­nes en dos renom­bra­dos fes­ti­va­les líri­cos como el de Salz­bur­go y el de Glyn­de­bour­ne, Cinés­pec­ta­cle trans­mi­ti­rá en el mes de diciem­bre dos impor­tan­tes eventos.

LA FLŨ­TE ENCHAN­TÉE / THE MAGIC FLUTE

Esta emble­má­ti­ca ópe­ra de Wolf­gang Ama­deus Mozart ha sido repre­sen­ta­da este año en el Fes­ti­val de Salz­bur­go, pre­ci­sa­men­te la ciu­dad aus­tría­ca natal del inmor­tal com­po­si­tor, con la pues­ta escé­ni­ca de Lydia Steier. Esta joven direc­to­ra ame­ri­ca­na efec­túa en el Fes­ti­val su debut pro­po­nien­do su visión per­so­nal de esta obra líri­ca median­te la crea­ción de un nue­vo per­so­na­je. Así se intro­du­ce la figu­ra de un narra­dor, a car­go de Klaus Maria Bran­dauer, que como abue­lo lee a sus nie­tos un cuen­to de hadas que se refie­re al con­te­ni­do de la ópera..

La direc­ción escé­ni­ca com­bi­na gigan­tes­cos deco­ra­dos móvi­les que ocu­pan todo el esce­na­rio ofre­cien­do una nue­va mira­da a la mági­ca ópe­ra mozar­tia­na; esa nue­va apro­xi­ma­ción de Steier está ambien­ta­da al comien­zo de la Segun­da Gue­rra en el seno de la bur­gue­sía vienesa.

Cons­tan­ti­nos Cary­dis ha sido el direc­tor musi­cal en tan­to que la esce­no­gra­fía estu­vo a car­go de Katha­ri­na Schlipf.

En Mon­tréal, esta ópe­ra será exhi­bi­da en ale­mán con sub­tí­tu­los en fran­cés e inglés en las salas del Ciné­ma du Musée (1 de diciem­bre), Ciné­ma du Parc (4 de diciem­bre) y Ciné­ma Beau­bien (5 y 6 de diciembre).

DOÑA FRAN­CIS­QUI­TA

Con­si­de­ra­da como una de las más gran­des obras de la zar­zue­la, esta come­dia líri­ca con libre­to de Fede­ri­co Rome­ro Sara­cha­ga y Gui­ller­mo Fer­nán­dez-Shaw Itu­rral­de, basa­da en la obra La Dis­cre­ta Ena­mo­ra­da de Lope de Vega, cuen­ta con la bella músi­ca del maes­tro Ama­deo Vives.

Esta inmen­sa­men­te popu­lar zar­zue­la que tuvo su estreno mun­dial en Madrid en octu­bre de 1923, retor­nó este año al esce­na­rio del Gran Tea­tro del Liceu de Bar­ce­lo­na con la direc­ción de Lluis Pas­qual. El direc­tor efec­tuó algu­nas modi­fi­ca­cio­nes al tex­to habla­do para ofre­cer una visión moder­na de esta remar­ca­ble crea­ción. Asi­mis­mo efec­tuó algu­nos cam­bios en las rela­cio­nes que se esta­ble­cen entre los per­so­na­jes de Fer­nan­do, Fran­cis­qui­ta, Don Matías y Auro­ra “la bal­tra­na”, a tra­vés de 3 dife­ren­tes épocas.

DOÑA FRAN­CIS­QUI­TA. (Foto: Javier del Real)

La pie­za copro­du­ci­da por el Liceu y el Tea­tro de la Zar­zue­la de Madrid cuen­ta con la esce­no­gra­fía dise­ña­da por Ale­jan­dro Andú­jar, en tan­to que el maes­tro Óli­ver Díaz tuvo a su car­go la direc­ción musical.

Doña Fran­cis­qui­ta será exhi­bi­da en su ver­sión ori­gi­nal espa­ño­la con sub­tí­tu­los en fran­cés e inglés en los cines Du Musée (15 de diciem­bre), du Parc (18 de diciem­bre) y Beau­bien (19 y 20 de diciembre).

Para los hora­rios de cada espec­tácu­lo en las salas de Mon­treal así como las fechas y hora­rios en los res­tan­tes cines de Que­bec el sitio a con­sul­tar es cines­pec­ta­cle

UNA NUE­VA TRANS­MI­SIÓN DES­DE EL MET

En la ter­ce­ra trans­mi­sión de la pre­sen­te tem­po­ra­da des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se de Nue­va York se difun­di­rá en vivo HD la ópe­ra Mada­ma But­terfly, una de las más her­mo­sas crea­cio­nes líri­cas de Gia­co­mo Puc­ci­ni y libre­to en ita­liano de Giu­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illica.

Esta ópe­ra en tres actos que tuvo su estreno en 1904 en La Sca­la de Milán es hoy día una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio ope­rís­ti­co y con­si­de­ra­da la más popu­lar de Puc­ci­ni des­pués de La bohè­me y Tosca.

(Foto: MET)

Una de las razo­nes que moti­van el éxi­to de esta ópe­ra es que ade­más de su rique­za musi­cal y sus cau­ti­van­tes arias, exis­te una dra­má­ti­ca y con­mo­ve­do­ra his­to­ria de amor. El rela­to que trans­cu­rre en la ciu­dad por­tua­ria de Naga­sa­ki a prin­ci­pios del siglo pasa­do pre­sen­ta a Mada­ma But­terfly, tam­bién cono­ci­da con el cari­ño­so apo­do de Cio-Cio, una ino­cen­te joven quien a tra­vés de un arre­glo mari­tal es des­po­sa­da por Pin­ker­ton, un tenien­te de la mari­na de Esta­dos Uni­dos que se encuen­tra en Japón. Cuan­do des­pués de la boda y de una pri­me­ra noche de inti­mi­dad amo­ro­sa, el marino debe retor­nar a su país, But­terfly aguar­da ansio­sa­men­te su regre­so. Si bien para ella ese víncu­lo es algo sagra­do y per­ma­nen­te, a medi­da que pasa el tiem­po su fiel cria­da Suzu­ki tra­ta de con­ven­cer­la que él no retor­na­rá. A los tres años, el marino regre­sa casa­do con una mujer ame­ri­ca­na sin saber que But­terfly tuvo un hijo de él en esa úni­ca y apa­sio­na­da noche román­ti­ca. Al ente­rar­se de la trai­ción del hom­bre con quien se había casa­do y acep­tan­do su trá­gi­co des­tino, la frá­gil y vul­ne­ra­ble Cio-Cio deci­de defen­der su honor optan­do por el suicidio.

Hui He. (Foto: Richard Ter­mi­ne — MET)

En esta opor­tu­ni­dad la ópe­ra retor­na al MET con la bella y sóli­da pro­duc­ción del des­apa­re­ci­do direc­tor Anthony Minghe­lla rea­li­za­da en 2006 y que fue uno de los gran­des éxi­tos del MET de la últi­ma déca­da. La expre­si­va soprano chi­na Hui He ani­ma a la des­afor­tu­na­da geisha But­terfly en tan­to que el tenor ame­ri­cano Bru­ce Sled­ge encar­na al irres­pon­sa­ble ofi­cial naval ame­ri­cano Pin­ker­ton que la aban­do­na; en otros roles impor­tan­tes par­ti­ci­pan la mez­zo soprano ame­ri­ca­na Eli­za­beth DeS­hong en el rol de Suzu­ki y el barí­tono bra­si­le­ño Pau­lo Szot  como el cón­sul esta­dou­ni­den­se en Naga­sa­ki. La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Pier Gior­gio Moran­di.

Hui He y Pao­lo Szot. (Foto: Richard Ter­mi­ne — MET)

La pues­ta escé­ni­ca y coreo­gra­fía es de Carolyn Choa, el dise­ño esce­no­grá­fi­co está a car­go de Michael Levi­ne, el ves­tua­rio de Han Feng y la ilu­mi­na­ción de Peter Mum­ford.

La ópe­ra que es can­ta­da en ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés será trans­mi­ti­da en vivo y en alta fide­li­dad des­de Nue­va York el 9 de noviem­bre de 2019 en selec­cio­na­das salas de Cana­dá per­te­ne­cien­tes al cir­cui­to Cine­plex y se vol­ve­rá a difun­dir, aun­que no en for­ma direc­ta, el 25, 27 y 29 de enero y el 9 de febre­ro de 2020.

LUCIA DI LAM­MER­MOOR 

Como segun­da pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da, l’O­pe­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta­rá Lucia di Lam­mer­moor, una de las más impor­tan­tes crea­cio­nes líri­cas de Gae­tano Doni­zet­ti cuyo libre­to en ita­liano de Sal­va­to­re Cam­ma­rano está basa­do en la nove­la The Bri­de of Lam­mer­moor de Sir Wal­ter Scott. La ópe­ra fue estre­na­da en el Tea­tro de San Car­los de Nápo­les en sep­tiem­bre de 1835.

La his­to­ria que trans­cu­rre en las coli­nas de Lam­me­moor de la Esco­cia del siglo XVI se cen­tra en Lucia Ash­ton, una joven men­tal­men­te frá­gil que vive un apa­sio­na­do roman­ce con Edgar­do de Ravens­wood, jurán­do­se amor eterno; sin embar­go la ene­mis­tad entre la fami­lia de Lucia y la de los Ravens­wood moti­va­rá que la joven sea la prin­ci­pal víc­ti­ma de ese fuer­te víncu­lo amo­ro­so. Así su mali­cio­so her­mano Enri­co Ash­ton tra­ta de con­ven­cer a Lucia que su ena­mo­ra­do la trai­cio­na a tra­vés de cier­tas fal­sas prue­bas y la ins­ta a casar­se con Artu­ro Buc­klaw, el hom­bre por él ele­gi­do. Con­ven­ci­da de la des­leal­tad de su ama­do, ella acep­ta a Artu­ro en tan­to que el ino­cen­te Edgar­do acu­sa a su aman­te de haber fal­ta­do a su pro­me­sa. El cli­max de esta his­to­ria se pro­du­ce en la noche de bodas cuan­do Lucía sal­va­je­men­te acu­chi­lla a su fla­man­te espo­so, a quien detes­ta; ese hecho con­du­ci­rá a su locu­ra desem­bo­can­do en un des­en­la­ce trágico.

En esta ópe­ra Doni­zet­ti logra una exce­len­te cons­truc­ción dra­má­ti­ca que armo­ni­za per­fec­ta­men­te con la sun­tuo­sa rique­za meló­di­ca. Duran­te déca­das, esta obra se con­si­de­ró como una pie­za de luci­mien­to para sopra­nos de colo­ra­tu­ra y no era muy cono­ci­da en el reper­to­rio ope­rís­ti­co. Dada la gran inten­si­dad vocal y tea­tral reque­ri­da para el per­so­na­je prin­ci­pal, ha sido des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, cuan­do un núme­ro de exce­len­tes sopra­nos la hicie­ron tras­cen­der. En tal sen­ti­do cabe men­cio­nar la impre­sio­nan­te actua­ción de María Callas tan­to en La Sca­la (1952) como en la Sta­tis­che Ope­ra de Ber­lín (1954 – 55), pos­te­rior­men­te Joan Suther­land sobre­sa­lió en la Royal Ope­ra Hou­se del Covent Gar­den (1959, 1960) y más recien­te­men­te Nata­lie Des­say abor­dó ese rol en el Met (2007,2011) así como Anna Netreb­ko, igual­men­te en el Met (2009), logró una inol­vi­da­ble carac­te­ri­za­ción de dicho personaje..

KATH­LEEN KIM (Foto: ODM)

Para esta pro­duc­ción diri­gi­da por Michael Cava­nagh la ODM ha ele­gi­do a la soprano corea­na Kath­leen Kim en el rol titu­lar quien ha demos­tra­do poseer una remar­ca­ble fuer­za vocal y tea­tral lo que supo­ne que res­pon­de­rá al desa­fío impues­to por el aria más difi­cul­to­so de esta ópe­ra como lo es “Oh, gius­to cielo!…Il dol­ce suono”  que Lucia can­ta en el ter­cer acto. A su lado actua­rá el pres­ti­gio­so tenor que­be­quen­se Fré­dé­ric Antoun en el rol de su aman­te Edgar­do. Igual­men­te par­ti­ci­pan el barí­tono Gre­gory Dahl (Enri­co), el bajo Oleg Tsi­bul­ko (Rai­mon­do), el tenor Mario Bahg (Artu­ro) y el barí­tono bajo Roc­co Rupo­lo (Nor­manno); el repar­to se com­ple­ta con la mez­zo soprano Flo­ren­ce Bour­get, artis­ta en resi­den­cia del Ate­lier Liri­que de la ODM en el rol de Alice.

FRÉ­DÉ­RIC ANTOUN (Foto :ODM)

La músi­ca esta­rá a car­go de la Orches­tre Métro­po­li­tain diri­gi­da por el maes­tro ita­liano Fabri­zio Ven­tu­ra y el Coro de la ODM pre­pa­ra­do por Clau­de Webs­ter..

Esta ópe­ra está estruc­tu­ra­da en 3 actos y será can­ta­da en el idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en fran­cés e inglés los días 9, 12 y 14 de Noviem­bre a las 19h30 y el 17 de Noviem­bre a las 14 horas en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Acti­vi­da­des Gratuitas

Como lo vino rea­li­zan­do en las últi­mas tem­po­ra­das, la ODM ofre­ce­rá Par­lons ope­ra, una serie de ini­cio a las ópe­ras de la tem­po­ra­da con la pre­sen­cia del musi­có­lo­go Pie­rre Vachon, un pia­nis­ta y cantantes.

Es una bue­na opor­tu­ni­dad para sumer­gir­se en cada ópe­ra duran­te 90 minu­tos a tra­vés de su his­to­ria, músi­ca, voces, con­tex­to cul­tu­ral, com­po­si­tor y esti­lo. Estas con­fe­ren­cias se rea­li­za­rá en inglés el 27 de octu­bre (14h) en el Vic­to­ria Hall y en fran­cés en las siguien­tes fechas: el 31 de Octu­bre (19h) en el Cégep de Saint-Lau­rent, el 2 de Noviem­bre (19h) en la Bibliothè­que de Pie­rre­fonds, el 3 de Noviem­bre (14h) en la Gran­de Bibliothè­que y el 4 de Noviem­bre (19h30) en la Mai­son de la cul­tu­re Frontenac.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal con­sul­te la Opé­ra de Montréal 

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