LES HÉROÏ­QUES. Fran­cia, 2021. Un film de Maxi­me Roy

Basa­do en su cor­to metra­je Beau­ti­ful Losers (2018), Maxi­me Roy en su pri­mer lar­go­me­tra­je Maxi­me Roy efec­túa en Les Héroï­ques un admi­ra­ble tra­ba­jo aden­trán­do­se con gran sen­ti­mien­to en los veri­cue­tos de un hom­bre ator­men­ta­do que tra­ta de supe­rar su toxi­co­ma­nía y lograr redi­mir­se socialmente.

En su pri­me­ra esce­na se con­tem­pla a Michel (Fra­nçois Cré­ton), un dema­cra­do indi­vi­duo de 53 años de edad que en una reu­nión de AA con estre­me­ci­mien­to se diri­ge al gru­po de auto­ayu­da que le rodea alu­dien­do a su tris­te pasa­do y a su vin­cu­la­ción con las dro­gas y el alcohol don­de des­pués de una vein­te­na de años de haber con­su­mi­do estu­pe­fa­cien­tes ha logra­do man­te­ner­se sobrio duran­te los últi­mos cua­tro meses.

Fra­nçois Créton

Rápi­da­men­te el guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Fra­nçois Cré­ton ofre­ce una cabal des­crip­ción de este hom­bre ago­bia­do físi­ca y psi­co­ló­gi­ca­men­te; ade­más de ser padre de Leo (Roméo Cré­ton) de 17años, lo es tam­bién de su niño de 18 meses, fru­to de la rela­ción man­te­ni­da con su mujer Hélè­ne (Clothil­de Couran) quien no quie­re saber más de él; con todo entre ambos com­par­ten la cus­to­dia de la cria­tu­ra. Vivien­do pobre­men­te en un sótano, tra­ta de con­se­guir un tra­ba­jo como mecá­ni­co aun­que care­cien­do de un diplo­ma fra­ca­sa en su inten­to. A todo ello, su rela­ción con su padre Clau­de (Richard Boh­rin­ger), gra­ve­men­te enfer­mo y a pun­to de morir, es dema­sia­do ten­sa en don­de en un momen­to de fre­né­ti­ca dis­cu­sión cada uno acu­sa al otro por el sui­ci­dio de la madre de Michel. Sin empleo, rehu­san­do a seguir cur­sos de for­ma­ción para lograr­lo, este per­de­dor dis­ta de avi­zo­rar un futu­ro más pro­mi­so­rio; con todo y aun­que no solu­cio­ne su pro­ble­ma, él cuen­ta con el apo­yo moral de su ami­go Jean-Pie­rre (Patrick d’Assumçao), de Josia­ne (Aria­ne Asca­ri­de), la noble mujer que vive con su padre, así como de Lily (Cla­ra Pon­sot) una de las com­pa­ñe­ras del gru­po de terapia.

Sin caer en el mise­ra­bi­lis­mo, Roy brin­da un con­mo­ve­dor dra­ma ínti­mo que bien podría ase­me­jar­se a un docu­men­tal tenien­do en cuen­ta la vera­ci­dad de lo des­crip­to. Con cáma­ra en mano y ayu­da­do por la diná­mi­ca foto­gra­fía de Baltha­zar Lab el rea­li­za­dor sigue per­ma­nen­te­men­te los pasos de Michel en el que Fra­nçois Cré­ton logra una inigua­la­ble carac­te­ri­za­ción de dicho per­so­na­je. En un ver­da­de­ro tour de for­ce el actor ilus­tra con total auten­ti­ci­dad las tri­bu­la­cio­nes de un ser humano per­de­dor, expre­san­do la varia­ción de su esta­do aní­mi­co acor­de a las cir­cuns­tan­cias de cada situa­ción; así uno de los momen­tos más emo­ti­vos del rela­to es cuan­do en un esta­do de deses­pe­ra­ción Michel está a pun­to de retor­nar a las dro­gas. En el res­to del talen­to­so elen­co se apre­cia el retorno de los vete­ra­nos Boh­rin­ger y Asca­ri­de quie­nes sobre­sa­len en sus res­pec­ti­vos roles de apo­yo, sin des­me­re­cer las actua­cio­nes de Roméo Cre­ton (igual­men­te hijo en la vida real de Fra­nçois), d’ Assu­mçao y Couran.

Abor­dan­do un tema deci­di­da­men­te com­ple­jo Roy ha logra­do un exce­len­te docu­men­to social de remar­ca­ble tex­tu­ra que a pesar de su tono som­brío deja abier­ta la puer­ta en don­de aso­ma un cier­to opti­mis­mo. Cier­ta­men­te, el nivel de cali­dad de esta ópe­ra pri­ma per­mi­te gene­rar expec­ta­ti­vas para los futu­ros pro­yec­tos del cineas­ta. Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

TRIAN­GLE OF SAD­NESS se lle­va la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes 2022

La bes­tial y deli­ran­te sáti­ra del sue­co Ruben Östlund, ha logra­do el codi­cia­do máxi­mo pre­mio, la Pal­ma de Oro, en la 75º edi­ciión del Fes­ti­val de Can­nes que aca­ba de con­cluir. . Una pelí­cu­la des­ter­ni­llan­te y gro­tes­ca sobre el mun­do del éxi­to, el dine­ro y el bur­do pos­tu­reo en el que vivi­mos es lo que el rea­li­za­dor ilustra.

De acuer­do con el Pre­si­den­te del Jura­do, Vin­cent Lin­don, “todas las deci­sio­nes se han toma­do por mayo­ría y han sido demo­crá­ti­cas”. Lin­don estu­vo acom­pa­ña­do por la actriz, pro­duc­to­ra, guio­nis­ta y direc­to­ra Rebec­ca Hall, las actri­ces Dee­pi­ka Padu­ko­ne y Noo­mi Rapa­ce, la actriz y direc­to­ra Jaz­mín Trin­ca, el direc­tor, pro­duc­tor y guio­nis­ta Asghar Farha­di, el direc­tor, guio­nis­ta, actor y pro­duc­tor Ladj Ly, y los direc­to­res y guio­nis­tas Jeff Nichols y Joa­chim Trier.

Trian­gle of Sad­ness cuen­ta la his­to­ria de una pare­ja de mode­los que son invi­ta­dos a un cru­ce­ro de lujo. Cuan­do el yate se hun­de aca­ban en una isla desier­ta con un gru­po de mul­ti­mi­llo­na­rios y una seño­ra de la lim­pie­za. En la lucha por la super­vi­ven­cia, las anti­guas jerar­quías se tras­to­can ya que la lim­pia­do­ra es la úni­ca que sabe pescar.

Solo el ale­mán Michael Hane­ke (La cin­ta blan­ca y Amor) y el danés Bille August (Pelle el con­quis­ta­dor y Las mejo­res inten­cio­nes) habían logra­do ganar dos Pal­mas de Oro con dos pelí­cu­las con­se­cu­ti­vas. Aho­ra Ruben Östlund se suma a esta pare­ja gra­cias a Trian­gle of Sad­ness. Hace cin­co años, el cineas­ta sue­co ya la había gana­do con otra sáti­ra. Si en esta oca­sión se bur­la de la moda y de la opu­len­cia eco­nó­mi­ca de los mul­ti­mi­llo­na­rios, en 2017 se cen­tró en el arte en The Squa­re.

https://www.youtube.com/watch?v=Fvymi_20NVo

Su pasión por la sáti­ra pro­ce­de de dos cineas­tas que con­si­de­ra sus maes­tros: Luis Buñuel y su com­pa­trio­ta Roy Anders­son, el gran ada­lid del humor en el cine y en la vida. “A mí siem­pre me ha intere­sa­do Buñuel por­que juga­ba con sen­sa­cio­nes y jamás fue polí­ti­ca­men correc­to. Esta vez se la ha juga­do con una pelí­cu­la divi­di­da en tres epi­so­dios. El títu­lo se refie­re al entre­ce­jo, el pri­mer lugar don­de se apli­ca botox para qui­tar arru­gas, es su pri­me­ra pelí­cu­la en inglés y con repar­to de diver­sas nacio­na­li­da­des. “Yo que­ría unir a lo mejor del cine esta­dou­ni­den­se, que pri­ma la diver­sión y el entre­te­ni­mien­to, con la gran ven­ta­ja del euro­peo, más entra­do en lo inte­lec­tual. Muchas veces los euro­peos no somos un buen públi­co, nos sen­ta­mos a ver las pelí­cu­las dema­sia­do serios, con los bra­zos cru­za­dos”, ase­gu­ra. “Por eso me he pasa­do al inglés. Como direc­tor quie­res lle­gar a la mayor can­ti­dad de gen­te posible”.

Si The Squa­re se bur­la­ba de su con­di­ción de divor­cia­do con dos hijos, con la sen­sa­ción de estar fue­ra de lugar, Trian­gle Of Sad­ness se basa en expe­rien­cias de su segun­da espo­sa. “Hace ocho años cono­cí a mi actual mujer, Susan­na, que es fotó­gra­fa de moda, y me intro­du­jo en ese mun­do. Empe­za­mos a con­ver­sar sobre cómo se mane­ja la belle­za como un valor de mer­ca­do, y de que, por eso, la belle­za pue­de resul­tar a la vez atrac­ti­va y ate­rra­do­ra”. Algo muy atrac­ti­vo para un cineas­ta cono­ci­do por su rotun­di­dad y su ego, del que se bur­la muy a menudo.

Con la sáti­ra aca­ba una tri­lo­gía. “No esta­ba pen­sa­da así en sus ini­cios, pero al final Fuer­za mayor, The Squa­re y Trian­gle of Sad­ness refle­xio­nan sobre las expec­ta­ti­vas de la mas­cu­li­ni­dad, y sobre lo que sig­ni­fi­ca ser hom­bre hoy en día”.

El pre­mio espe­cial del jura­do lo com­par­tie­ron una vete­ra­na cineas­ta, Clai­re Denis, y un recién lle­ga­do, el bel­ga Lukas Dhont. Stars at Noon es un thri­ller eró­ti­co con momen­tos muy sen­sua­les y Clo­se de Dhont, es una pelí­cu­la cons­trui­da des­de la memo­ria y el dolor de un niño que ante los mie­dos y pre­sio­nes socia­les de su frá­gil trán­si­to a la ado­les­cen­cia trai­cio­na a su mejor ami­go. Clo­se es una poé­ti­ca coreo­gra­fia de ges­tos y mira­das alre­de­dor del due­lo y la culpa.

Un fil­me que el azar ha que­ri­do que esté conec­ta­do por el cor­dón umbi­li­cal con los her­ma­nos Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne, que reci­bie­ron el pre­mio espe­cial por el 75º ani­ver­sa­rio del fes­ti­val por su tris­tí­si­ma Tori y Loki­ta, un fil­me rotun­do y feroz con­tra la Euro­pa de los niños sin papeles.

El pre­mio al mejor direc­tor dis­tin­guió la indis­cu­ti­ble maes­tría del cineas­ta coreano Park Chan-wook, que en su noir Deci­sión to Lea­ve ofre­ce toda una lec­ción de ele­gan­cia y vir­tuo­sis­mo for­mal. El vie­jo cineas­ta pola­co Jerzy Sko­li­mows­ki reci­bió el Pre­mio del Jura­do ex aequo por su oda ani­ma­lis­ta EO jun­to a los direc­to­res de Las ocho mon­ta­ñas, Char­lot­te Van­der­meersch y Felix Van Groeningen.

El mejor guion fue para la pelí­cu­la egip­cia Boy From Hea­ven, de Tarik Saleh. En cuan­to a los pre­mios de actua­ción, el del mejor actor fue adju­di­ca­do para la estre­lla del cine sur­co­reano Song Kang-ho, que en la pre­cio­sa Bro­ker, del japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda, inter­pre­ta a un delin­cuen­te común, un inde­sea­ble pero tierno tra­fi­can­te de bebés, enfren­ta­do a su pater­ni­dad rota; el de mejor actriz fue para la pro­ta­go­nis­ta del thri­ller Holy Spi­der, la actriz ira­ní Zah­ra Amir Ebrahi­mi, que rea­li­za un tra­ba­jo estu­pen­do en este fil­me sobre un ase­sino en serie de pros­ti­tu­tas en un país don­de la vida de las muje­res no vale nada.

Gana­do­res del 75° Fes­ti­val de Can­nes:

• Pal­ma de Oro: Trian­gle of Sad­ness, de Ruben Östlund.
• Gran Pre­mio: Clo­se, de Lukas Dhont, y Stars at Noon, de Clai­re Denis.
• Pre­mio espe­cial del 75 ani­ver­sa­rio de Can­nes: Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne por Tori and Loki­ta.
• Pre­mio del Jura­do: EO, de Jerzy Sko­li­mows­ki, y The Eight Moun­tains, de Char­lot­te Van­der­meersch y Felix Van Groeningen.
• Mejor Actriz: Zar Amir-Ebrahi­mi por Holy Spi­der.
• Mejor Actor: Song Kang Ho por Bro­ker.
• Mejor Direc­tor: Park Chan-wook por Deci­sion to Lea­ve.
• Mejor Guión: Tarik Saleh por Boy from Hea­ven.
• Cáma­ra de Oro: War Pony, de Gina Gam­mell y Riley Keough.
• Pal­ma de Oro para Cor­to­me­tra­je: The Water Mur­murs, de Story Chen.

ENSEM­BLE CAPRICE

Anti­ci­pán­do­se a la cele­bra­ción de la Sema­na San­ta, el Ensem­ble Capri­ce inter­pre­ta­rá dos ora­to­rios de Johann Sebas­tian Bach bajo la direc­ción del maes­tro Matthias Mau­de.

Mar­can­do dos de los momen­tos más cru­cia­les de la litur­gia cris­tia­na, los ora­to­rios del gran com­po­si­tor ale­mán cons­ti­tu­yen exce­len­tes expo­nen­tes de la músi­ca sacra.

Ensem­ble Caprice

El Ora­to­rio de Pas­cua com­pues­to en 1725 resal­ta pasa­jes fes­ti­vos y jubi­lo­sos refe­ri­dos a la resu­rrec­ción de Cris­to. El Ora­to­rio de la Ascen­sion con­ce­bi­do en 1735 es evo­ca­do por un evan­ge­lis­ta en don­de alu­de al mís­ti­co cuer­po de Cris­to en su ascen­so hacia el cie­lo; esta obra de gran pro­fun­di­dad espi­ri­tual osci­la entre la tris­te­za y la esperanza.

Para la eje­cu­cón de ambas obras, el Ensem­ble Capri­ce inte­gra­do por 14 músi­cos y cua­tro voces será acom­pa­ña­do por el Ensem­ble vocal Arts-Québec.

Este con­cier­to se efec­tua­rá en la his­tó­ri­ca Cate­dral Christ Church de Mon­treal el 31 de mar­zo de 2022 (19h30).

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en Event­bri­te

DE SON VIVANT. Fran­cia, 2021. Un film de Emma­nue­lle Ber­cot. 92 minutos

La muer­te como últi­ma eta­pa de la vida es deci­di­da­men­te ineluc­ta­ble pero si hay algo que la con­vier­te en menos teme­ro­sa es el que se igno­ra cuan­do acon­te­ce­rá; sin embar­go algo dife­ren­te acon­te­ce cuan­do alguien gra­ve­men­te enfer­mo sabe que su fin es inmi­nen­te. En base a lo que pre­ce­de la actriz y rea­li­za­do­ra Emma­nue­lle Ber­cot ofre­ce en De Son Vivant un dra­ma lace­ran­te que cons­ti­tu­ye una ver­da­de­ra radio­gra­fía del via­je sin retorno.

Cathe­ri­ne Deneuve

Con la cola­bo­ra­ción de la guio­nis­ta Mar­cia Romano, el rela­to intro­du­ce a Ben­ja­min (Benoît Magi­mel), un hom­bre sol­te­ro de 39 años enfer­mo de cán­cer de pán­creas que al asis­tir a la con­sul­ta médi­ca, el Dr. Eddé (Gabriel Sara) le comu­ni­ca que estan­do en un esta­dio máxi­mo del mal es impo­si­ble de ser cura­do y su muer­te, esta­dís­ti­ca­men­te con­si­de­ra­da, pue­de pro­du­cir­se entre 6 meses y dos años a más tar­dar. Acom­pa­ña­do de su pose­si­va madre Crys­tal (Cathe­ri­ne Deneu­ve), ambos escu­chan ate­rra­dos el dolo­ro­so diagnóstico.

En la narra­ción efec­tua­da a lo lar­go de un año, se asis­te a la evo­lu­ción de la enfer­me­dad en su tra­mo final don­de en un prin­ci­pio Ben­ja­min pue­de des­en­vol­ver­se sin estar hos­pi­ta­li­za­do. Es en ese perío­do que él se dedi­ca con deno­da­do fer­vor a pro­se­guir su acti­vi­dad de pro­fe­sor de tea­tro para alum­nos que están pre­pa­ran­do su ingre­so al Con­ser­va­to­rio Nacio­nal, aun­que sin divul­gar­les el mal que le aque­ja. Sin poder dete­ner el ineluc­ta­ble paso del tiem­po, lle­ga el momen­to en que debe per­ma­ne­cer en el hos­pi­tal con el con­si­guien­te dete­rio­ro que va expe­ri­men­tan­do su orga­nis­mo has­ta exha­lar el últi­mo suspiro.

Hay varios aspec­tos impor­tan­tes que real­zan al dra­ma de mane­ra exce­len­te. Sin saber exac­ta­men­te cuál es el cen­tro hos­pi­ta­la­rio en el que Ben­ja­min es aten­di­do, en pri­mer lugar resal­ta la pro­fun­da huma­ni­dad ema­na­da por el Dr. Eddé en don­de no solo actúa como oncó­lo­go sino tam­bién como tera­peu­ta y guía espi­ri­tual del enfer­mo. Asi­mis­mo es com­ple­ta­men­te rea­lis­ta la rela­ción de Crys­tal con su hijo, en el que ambos no pue­den resig­nar­se a acep­tar lo que sobre­ven­drá; pero lo más impor­tan­te es cómo esta mujer desea que su hijo le per­do­ne debi­do a un acto de pro­fun­do egoís­mo come­ti­do cuan­do vein­te años atrás. lo impul­só a que aban­do­na­ra a la mujer aus­tra­lia­na que emba­ra­zó y al bebé que lle­gó al mun­do sin haber­lo reconocido.

Ber­cot ha logra­do de su elen­co actua­cio­nes supre­mas. Deneu­ve, la des­co­llan­te diva del cine fran­cés, con­mue­ve pro­fun­da­men­te como una madre que tie­ne que hacer deno­da­dos esfuer­zos para poder acep­tar la pér­di­da de su hijo. Magi­mel, sin duda en el papel más difí­cil y logra­do de su carre­ra, sen­ci­lla­men­te des­lum­bra en la meta­mor­fo­sis que va expe­ri­men­tan­do su per­so­na­je. El ter­cer gran pro­ta­go­nis­ta de este dra­ma es Gabriel Sara quien en la vida real es un renom­bra­do oncó­lo­go ame­ri­cano; al haber acep­ta­do el rol del Dr. Eddé, su actua­ción no pue­de resul­tar más genui­na en el apo­yo moral que le sumi­nis­tra a Ben­ja­min y a su madre. Igual­men­te des­ta­ca­ble es la par­ti­ci­pa­ción de Céci­le De Fran­ce como la abne­ga­da enfer­me­ra que en cier­ta medi­da se extra­li­mi­ta en sus fun­cio­nes para ofre­cer sosie­go, con­fort y amor a Ben­ja­min. En pape­les de apo­yo se dis­tin­guen Lou Lam­pros como una de las estu­dian­tes de tea­tro y Oscar Mor­gan como el ile­gí­ti­mo hijo de Benjamin.

Con esta cró­ni­ca de una muer­te pre­vis­ta, Ber­cot logra su mejor tra­ba­jo como rea­li­za­do­ra y a pesar de su incon­for­ta­ble temá­ti­ca su visión es alta­men­te recomendable.
Jor­ge Gutman