THE BOOK THIEF. Esta­dos Uni­dos-Ale­ma­nia, 2013. Un film de Brian Percival

Resul­ta agra­da­ble com­pro­bar cómo The Book Thief, una nove­la de gran popu­la­ri­dad publi­ca­da en 2005 escri­ta por Mar­kus Zusak, ha logra­do ser tras­la­da­da al cine en for­ma tan cui­da­do­sa logran­do trans­mi­tir la esen­cia y emo­ción con­te­ni­da en la mis­ma. Lo más intere­san­te es que el direc­tor Brian Per­ci­val cui­dó muy bien que la adap­ta­ción rea­li­za­da por Michael Petro­ni no denun­cia­ra su ori­gen lite­ra­rio para en cam­bio trans­mi­tir en for­ma flui­da un dra­ma sóli­do y conmovedor.

Sophie Nélis­se, Emily Watson y Geof­frey Rush en THE BOOK THIEF

Algo suma­men­te curio­so es que la his­to­ria es narra­da por la Muer­te (en la voz de Roger Allam) quien actúa como guía y tes­ti­go de lo que acon­te­ce en la Ale­ma­nia nazi a tra­vés de la visión y vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por una niña de 11 años. Ella se lla­ma Lie­sel Memin­ger (Sophie Nélis­se) a quien al prin­ci­pio la obser­va­mos en 1938 cuan­do está via­jan­do con su madre y her­mano hacia un lugar no espe­ci­fi­ca­do. Al morir su her­mano y con su madre envia­da a la cár­cel, posi­ble­men­te por sus incli­na­cio­nes comu­nis­tas, la niña es reci­bi­da en adop­ción por el matri­mo­nio Huber­mann que vive en un sitio ale­ja­do de Ale­ma­nia; él es Hans (Geof­frey Rush), un indi­vi­duo de muy agra­da­ble per­so­na­li­dad que tra­ba­ja como pin­tor y com­par­te su vida con Rosa (Emily Watson), su gru­ño­na y tem­pe­ra­men­tal espo­sa aun­que en el fon­do se tra­ta de una mujer de nobles sentimientos.

Aun­que al prin­ci­pio Lie­sel no se encuen­tra muy cómo­da en su nue­vo hogar, pron­to eso habrá de cam­biar fren­te al cari­ño que le dis­pen­sa Hans quien, entre otras cosas, le ense­ña a leer. Mien­tras que el pri­mer libro que la niña uti­li­za es uno que tra­jo con­si­go en oca­sión del fune­ral de su her­mano, pron­ta­men­te ella se apo­de­ra de otro pro­ve­nien­te de una foga­ta pre­pa­ra­da por los nazis; ese hecho lla­ma la aten­ción de la mujer del alcal­de (Bar­ba­ra Auer) quien habrá de faci­li­tar­le en for­ma clan­des­ti­na el uso de la biblio­te­ca de su des­apa­re­ci­do hijo. Adap­tán­do­se gra­dual­men­te a la nue­va for­ma de vida y a sus padres sus­ti­tu­tos, Lie­sel encon­tra­rá en la lec­tu­ra una for­ma de solaz a la vez que una mane­ra de comu­ni­ca­ción apro­pia­da con quie­nes apre­cian el pla­cer de la lectura.

Cuan­do el nazis­mo va cobran­do mayor fuer­za con la irrup­ción de la gue­rra, la his­to­ria cobra ten­sión con la lle­ga­da de Max Van­den­burg (Ben Sch­netzer) a la casa de los Huber­mann; se tra­ta de un mucha­cho judío que es hijo de un ex cama­ra­da que sal­vó la vida de Hans duran­te la pri­me­ra gue­rra mun­dial y por ello se encuen­tra en la obli­ga­ción moral de pro­di­gar­le refu­gio en el sub­sue­lo de su hogar a pesar de los ries­gos que impli­ca esta gene­ro­sa acción. Ade­más de ilus­trar los lazos que Lie­sel man­tie­ne con Max don­de éste le ser­vi­rá de estí­mu­lo para sus aspi­ra­cio­nes lite­ra­rias, el rela­to tam­bién ilus­tra el víncu­lo de amis­tad de la niña con su vecino Rudy (Nico Liersch) y con el paso del tiem­po va enfa­ti­zan­do el modo en que los dife­ren­tes per­so­na­jes de esta his­to­ria van sien­do afec­ta­dos por la gue­rra y los noci­vos efec­tos del horror nazi. 

Adop­tan­do un esti­lo de narra­ción clá­si­ca, Per­ci­val ofre­ce un film que aun­que de esen­cia melo­dra­má­ti­ca evi­ta que las emo­cio­nes des­bor­den logran­do un impac­to dra­má­ti­co cre­cien­te a medi­da que la his­to­ria progresa.

En cuan­to al elen­co, Rush con­tri­bu­ye a brin­dar cali­dez, afec­to y espon­tá­neo humor a su rol, en tan­to que Watson ofre­ce una mag­ní­fi­ca com­po­si­ción de una mujer que ocul­ta en su adus­to ros­tro una insos­pe­cha­da ter­nu­ra que se va reve­lan­do en las eta­pas ulte­rio­res del rela­to. Por su par­te Nélis­se, la hoy ya ado­les­cen­te actriz cana­dien­se, con­fir­ma sus dotes artís­ti­cas ya demos­tra­das en Mon­sieur Lazhar (2011); ani­man­do el rol pro­ta­gó­ni­co per­mi­te que su per­so­na­je tra­sun­te sen­si­bi­li­dad así como una tre­men­da fuer­za expre­si­va que ter­mi­na conmoviendo.

Con­clu­sión: Una bue­na his­to­ria de super­vi­ven­cia duran­te los años de la Ale­ma­nia nazi, resal­tan­do al pro­pio tiem­po la impor­tan­cia de la pala­bra escri­ta y el amor a la lec­tu­ra. Jor­ge Gut­man 

HELI. Méxi­co, 2013. Un film de Amat Escalante 

Con su ter­ce­ra pelí­cu­la des­pués de San­gre (2006) y Los Bas­tar­dos (2008) Amat Esca­lan­te logra su tra­ba­jo más aca­ba­do por el que le valió obte­ner el pre­mio al mejor rea­li­za­dor en el últi­mo Fes­ti­val de Cannes. 

Heli es un film duro a la vez que uno de los más inquie­tan­tes y per­tur­ba­do­res pro­ve­nien­tes del país azte­ca. Una vez más, su tema es el de la inusi­ta­da vio­len­cia des­ple­ga­da en cier­tas regio­nes de Méxi­co don­de Esca­lan­te no tie­ne repa­ros en mos­trar­la de la mane­ra más explí­ci­ta y bru­tal al pun­to tal que cier­tas esce­nas pro­du­cen una sen­sa­ción de fran­co rechazo. 

Andrea Ver­ga­ra en HELI

El rela­to des­cri­be a una humil­de fami­lia de tra­ba­ja­do­res vivien­do cer­ca de Gua­na­juato; la mis­ma está inte­grada por Heli Sil­va (Arman­do Espi­tía), un joven adul­to de 20 años que vive con su espo­sa y su bebé en la casa de su padre jun­to con su her­mana menor Este­la (Andrea Ver­gara) de 12 años. Cuan­do esta ado­les­cen­te se vin­cula sen­ti­men­tal­mente con Alber­to (Juan Eduar­do Pala­cios), un cade­te de la poli­cía local de 17 años, y éste se apo­de­ra de dos paque­tes de cocaí­na per­sua­dien­do a su novia para que guar­de el botín en el hogar de los Sil­va, la suer­te que­da­rá echa­da; en efec­to, la dro­ga mal­di­ta será la chis­pa que invo­lun­ta­ria­mente arras­tra a toda la fami­lia con­du­cien­do a una situa­ción infer­nal que invo­lu­cra a mer­ca­de­res del nar­co­trá­fico. De allí en ade­lan­te se asis­te a un tris­te espec­tácu­lo de horror al pro­du­cir­se el secues­tro de Heli, su her­ma­ni­ta y Alber­to, la nefas­ta vio­la­ción de la joven, y una exten­dida secuen­cia de tor­tura que por razo­nes de dis­cre­ción y buen gus­to no mere­ce ser des­crip­ta pero que es capaz de crear un agu­do sen­ti­mien­to de malestar. 

Fil­mado en for­ma impe­ca­ble, el nihi­lismo de Esca­lante es espe­luz­nante. Así en la lucha empren­di­da con­tra los tra­fi­can­tes de dro­gas que lle­ga a enve­ne­nar a la juven­tud mexi­ca­na se mues­tra al pro­pio tiem­po la acción de un cuer­po poli­cial corrup­to, des­pro­vis­to de com­por­ta­mien­tos éti­cos y de sen­ti­mien­tos huma­nos. Fren­te a este cua­dro des­pia­da­do el rela­to no ofre­ce una míni­ma luz de espe­ran­za para este cán­cer que mina a la socie­dad en su con­jun­to dejan­do pro­fun­das heri­das físi­cas y mora­les que resul­tan difí­ci­les de cicatrizar. 

Este film es un buen expo­nen­te del com­pro­mi­so social que asu­me el cine de Amé­ri­ca Lati­na a la hora actual, abor­dan­do una reali­dad que sacu­de impu­ne­men­te a cier­tas regio­nes del país; solo que­da la duda si aca­so no exis­ten cami­nos alter­na­ti­vos o más suti­les para expo­ner esa cruel violencia. 

Con­clu­sión: Un film enco­mia­ble pero que des­cri­bien­do una tris­te reali­dad social mexi­ca­na des­plie­ga una exa­cer­ba­da bru­ta­li­dad pro­du­cien­do un amar­go sabor en el áni­mo del espec­ta­dor.  Jor­ge Gutman

KILL YOUR DAR­LINGS. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de John Krokidas 

Des­pués de haber sido tra­ta­do en Howl (2010) y en On The Road (2012), nue­va­men­te el cine abor­da el espí­ri­tu inno­va­dor y no con­for­mis­ta de la famo­sa Gene­ra­ción Beat en un film de supe­rior cali­dad. Éste es el caso de Kill Your Dar­lings, don­de el novel rea­li­za­dor John Kro­ki­das, en un guión que le per­te­ne­ce escri­to con Aus­tin Bunn, enfo­ca la géne­sis del movi­mien­to abar­can­do los años de juven­tud del poe­ta Allen Gins­berg con acon­te­ci­mien­tos que gra­vi­ta­ron en ese capí­tu­lo de su exis­ten­cia en la expe­rien­cia vivi­da jun­to a los cama­ra­das con quie­nes le cupo alternar.

Daniel Rad­clif­fe y Dane DeHaan en KILL YOUR DARLINGS

El rela­to que trans­cu­rre en la déca­da del 40, esbo­za en for­ma un tan­to rápi­da algu­nos aspec­tos de la fami­lia de Allen (Daniel Rad­clif­fe) duran­te sus pri­me­ros años de ado­les­cen­te en Nue­va Jer­sey vivien­do con su padre (David Cross), que era poe­ta y maes­tro de escue­la, y su madre (Jen­ni­fer Jason Leigh), una mujer per­tur­ba­da emo­cio­nal­men­te y con evi­den­tes mues­tras de ines­ta­bi­li­dad men­tal. Su acep­ta­ción en la Uni­ver­si­dad de Colum­bia en Nue­va York cons­ti­tui­rá para el joven una mane­ra de inde­pen­di­zar­se del ámbi­to de sus padres y encon­trar nue­vos cami­nos don­de desa­rro­llar sus inquie­tu­des inte­lec­tua­les a tra­vés de los estu­dios que comien­za a emprender. 

En el recin­to de la uni­ver­si­dad Allen tie­ne la opor­tu­ni­dad de comen­zar a desa­rro­llar y pro­du­cir poe­mas inno­va­do­res y apar­ta­dos de la for­ma de narra­ti­va tra­di­cio­nal que lle­ga­ría a su máxi­ma expre­sión con su famo­so poe­ma épi­co “Howl” publi­ca­do en 1956. Es tam­bién en ese esti­mu­lan­te ambien­te don­de lle­ga a cono­cer a Lucien Carr (Dane DeHaan), un estu­dian­te de libre espí­ri­tu, caris­má­ti­co y seduc­tor que pron­ta­men­te habrá de ejer­cer una influen­cia inte­lec­tual ade­más de carác­ter per­so­nal en lo con­cer­nien­te a la defi­ni­ción de la orien­ta­ción sexual del inci­pien­te poe­ta. Gra­cias a Carr que lo intro­du­ce a su círcu­lo de ami­gos, Gins­berg lle­ga a com­par­tir las fies­tas, las noches de jazz en el bohe­mio Green­wich Villa­ge de Nue­va York, lle­gan­do a cono­cer a figu­ras que años des­pués lle­ga­rían a tras­cen­der lite­ra­ria­men­te, tales como William Burroughs (Ben Fos­ter) y Jack Kerouac (Jack Huston). 

El film cobra un sin­gu­lar impac­to dra­má­ti­co al des­cri­bir la extra­ña rela­ción y nun­ca del todo cla­ra que exis­tió entre Carr y David Kam­me­rer (Michael C. Hall), un ex pro­fe­sor uni­ver­si­ta­rio varios años mayor que él y una espe­cie de pro­tec­tor al que Lucien ter­mi­na matán­do adu­cien­do que fue un depre­da­dor sexual que abu­só de su per­so­na; aun­que con­de­na­do a 20 años de pri­sión, que­dó en liber­tad des­pués de dos años de cárcel. 

Dosi­fi­ca­do con algu­nas notas sór­di­das, como la recien­te­men­te men­cio­na­da, Kro­ki­das uti­li­za una estruc­tu­ra frag­men­ta­da de narra­ción pero sufi­cien­te­men­te cohe­ren­te como para que el públi­co ten­ga una visión cla­ra y pre­ci­sa de las rela­cio­nes per­so­na­les de un gru­po inte­lec­tual que en los años sub­si­guien­tes gra­vi­ta­ría de mane­ra tras­cen­den­tal en la revo­lu­ción lite­ra­ria americana. 

En mate­ria inter­pre­ta­ti­va DeHaan es quien tie­ne mayor opor­tu­ni­dad de luci­mien­to brin­dan­do mati­ces espe­cia­les al diná­mi­co y mag­né­ti­co seduc­tor que logra con­quis­tar a Allen; Rad­clif­fe por su par­te no deja hue­lla algu­na de su Harry Pot­ter demos­tran­do que es capaz de expre­sar mag­ní­fi­ca­men­te el pro­ce­so de madu­rez vivi­do por Gings­berg en una eta­pa cru­cial de su vida. En los roles de apo­yo tan­to Fos­ter como Hus­ton per­mi­ten que fácil­men­te pue­dan ser aso­cia­dos a los per­so­na­jes que les cupo caracterizar. 

Visual­men­te, tan­to la foto­gra­fía de Reed Morano como el ves­tua­rio de Chris­topher Peter­son y los dise­ños de pro­duc­ción de Stephen Car­ter recrean fiel­men­te los luga­res y la épo­ca en que trans­cu­rre la acción. 

Con­clu­sión: La géne­sis de la Gene­ra­ción Beat expues­ta en un film de con­si­de­ra­ble inte­rés. Jor­ge Gutman