Monthly Archives: February 2022

La Cima de la Montaña

Posted on by

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

AU SOM­MET DE LA MON­TAG­NE – Autor: Katory Hall – Tra­duc­ción: Edith Kabu­yat — Direc­ción: Cathe­ri­ne Vidal – Elen­co: Sha­ron James, Didier Lucien — Esce­no­gra­fía: Gene­viè­ve Lizot­te — Ves­tua­rio: Ange Blé­dia – Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Labrec­que – Músi­ca: Fran­cis Ros­sig­nol — . Video; Gas­pard Phi­liip­pe, Tho­mas Payet­te / mina­ri – Acce­so­rios; Carol-Anne Bour­gon Sicard —  Maqui­lla­je y Pei­na­do: Jus­ti­ne Denon­co­urt-Bélan­ger Dura­ción: 1h 40m, sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 26 de mar­zo de 2022 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

Esta obra cuyo títu­lo ori­gi­nal inglés es The Moun­tain­top per­te­ne­ce a la escri­to­ra afro­ame­ri­ca­na Katory Hall que la con­ci­bió en 2007 y fue estre­na­da en 2009 en el West End de Lon­dres don­de fue con­sa­gra­da con el Pre­mio Oli­vier. Sin entrar a con­si­de­rar los méri­tos de la auto­ra que en 2021 obtu­vo el pres­ti­gio­so Pre­mio Pullitzer, lo cier­to es que la pie­za no alcan­za a satis­fa­cer las expec­ta­ti­vas aguardadas.

La obra se desa­rro­lla en la habi­ta­ción 306 del motel Lorrai­ne de la ciu­dad de Memphis don­de el Dr. Mar­tin Luther King (Didier Lucien), el inmor­tal ada­lid defen­sor de los dere­chos cívi­cos, ha deci­di­do per­noc­tar el 3 de abril de 1968, un día antes de su ase­si­na­to. En esa noche tor­men­to­sa King entra a su cuar­to un tan­to fati­ga­do des­pués de haber pro­nun­cia­do horas antes su legen­da­rio dis­cur­so “I’ve Been to the Moun­tain­top” (He esta­do en la Cima de la Mon­ta­ña).en una igle­sia local fren­te a un audi­to­rio de 300 per­so­nas. Antes de comen­zar a pre­pa­rar su pró­xi­ma alo­cu­ción soli­ci­ta a la recep­ción el ser­vi­cio a su habi­ta­ción de una taza de café. Pron­ta­men­te arri­ba la cama­re­ra Camae (Sha­ron James), una nue­va emplea­da del motel en su pri­mer día de tra­ba­jo; des­pués de un inter­cam­bio infor­mal, con dife­ren­tes excu­sas él la retie­ne en la pie­za y gra­dual­men­te se pro­du­ce una ama­ble con­ver­sa­ción sobre algu­nos aspec­tos socia­les. Si bien Camae apre­cia la labor rea­li­za­da por King, cues­tio­na su méto­do de la “no vio­len­cia” dado que ha lle­ga­do el momen­to de actuar más enér­gi­ca­men­te. Más allá de ese deba­te, la obra que comen­zó con un tono rea­lis­ta, gra­dual­men­te se trans­for­ma en una suer­te de come­dia fan­ta­sio­sa en la que sur­ge entre ambos un flir­teo casi al bor­de de una rela­ción román­ti­ca. El espec­ta­dor es quien habrá de con­si­de­rar has­ta dón­de fun­cio­na ver a estos dos per­so­na­jes jugan­do a tirar­se las almoha­das o bien con­tem­plar la enor­me car­ca­ja­da de Camae al obser­var que uno de los cal­ce­ti­nes de King está agujereado.

En su segun­da mitad, el rela­to adop­ta un rum­bo total­men­te inusi­ta­do al demos­trar que la cama­re­ra lle­gó a la habi­ta­ción del hués­ped con una agen­da pre­es­ta­ble­ci­da. Por razo­nes de dis­cre­ción resul­ta­ría impro­pio deve­lar lo que suce­de, sal­vo anti­ci­par que la dra­ma­tur­ga tra­ta de refle­jar la vul­ne­ra­bi­li­dad del his­tó­ri­co per­so­na­je enfren­tan­do su mortalidad.

Más allá de las bue­nas inten­cio­nes de Hall, la obra no alcan­za a cap­tar debi­da­men­te la dimen­sión huma­na del céle­bre acti­vis­ta. Sola­men­te en los últi­mos diez minu­tos la pie­za cobra enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca con un monó­lo­go de King diri­gi­do a la audien­cia en el que deja saber que sus sue­ños de lograr una cau­sa jus­ta e igua­li­ta­ria para todos y sin nin­gún tipo de dis­cri­mi­na­ción aún no han sido cumplidos.

Lucien y James sóli­da­men­te carac­te­ri­zan a sus per­so­na­jes cum­plien­do con lo que el tex­to les deman­da, con la úni­ca sal­ve­dad de la sobre­ac­tua­ción en algu­nas esce­nas de ten­sión que debe­rían haber sido mode­ra­das por par­te de la direc­to­ra Cathe­ri­ne Vidal.

Den­tro del mar­co de una pues­ta escé­ni­ca correc­ta, se dis­tin­gue la meri­to­ria esce­no­gra­fía de Gene­viè­ve Lizot­te y la des­lum­bran­te ilu­mi­na­ción de Mar­tin Labrec­que en el momen­to cul­mi­nan­te de Au som­met de la mon­tag­ne.

Cor­to­me­tra­jes de Fic­ción Nomi­na­dos al Oscar 2022

Posted on by

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Como en ante­rio­res edi­cio­nes la selec­ción de este año es remar­ca­ble. Cada una de los cin­co fil­mes de fic­ción expre­san una inquie­tud artís­ti­ca refle­jan­do de dife­ren­te mane­ra la épo­ca en que vivimos.

1. Ala Kachuu (Kir­gis­tán-Sui­za). 38 minutos

En su ter­cer cor­to la rea­li­za­do­ra Maria Brend­le ilus­tra lo que aún per­du­ra en algu­nas áreas del mun­do. La pro­ta­go­nis­ta es Sezim (Ali­na Tur­du­ma­ma­to­va), una joven que vive con su fami­lia en una aldea rural de Kir­gis­tán don­de aún sub­sis­ten cier­tas arcai­cas tra­di­cio­nes con res­pec­to al rol que debe desem­pe­ñar la mujer. Ella inten­ta esca­par del esti­lo de vida que alber­ga a esa comu­ni­dad y por eso anhe­la con­se­guir una beca para estu­diar en Bish­kek, la capi­tal de este país de Asia Cen­tral. Sin embar­go sus padres, a fin de man­te­ner la dig­ni­dad y el orgu­llo de la fami­lia, se opo­nen a tal situa­ción obli­gán­do­la a con­traer matri­mo­nio con Dayr­bek (Nur­bek Esen­gazy Uulu), un joven de otra aldea al que cono­ce el día de la boda. La for­za­da situa­ción en la que Sezim se halla la impul­sa a adop­tar una drás­ti­ca medi­da a fin de poder vivir con com­ple­ta inde­pen­den­cia y ser capaz de ele­gir su pro­pio camino en la vida.

La gran sen­si­bi­li­dad de la cineas­ta denun­cian­do la ausen­cia de los dere­chos huma­nos de la mujer y la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Tur­du­ma­ma­to­va per­mi­ten lograr un emo­ti­vo cor­to que se aso­cia muy bien con las pré­di­cas del movi­mien­to #metoo.

2.The Dress (Polo­nia) 29 minutos

Resul­ta de gran inte­rés este cor­to crea­do por estu­dian­tes de la Escue­la de Cine de Var­so­via y diri­gi­do por Tadeusz Lysiak. El guión del rea­li­za­dor cen­tra su aten­ción en Jul­ka (Anna Dzie­duszyc­ka), una joven cuyo enanis­mo la hace sen­tir dife­ren­te de los demás. Sin que haya matiz alguno en su vida, ella se gana el sus­ten­to tra­ba­jan­do en las tareas de lim­pie­za den un motel ubi­ca­do en un lugar no espe­ci­fi­ca­do de Polo­nía; su úni­co víncu­lo social es Rena­ta (Doro­ta Pomy­ka­la), una entra­ña­ble com­pa­ñe­ra de tra­ba­jo quien tra­ta de ani­mar­la dán­do­le alien­to para que pue­da esbo­zar una sonrisa.

Ansio­sa de com­par­tir su vida sen­ti­men­tal con un com­pa­ñe­ro, ella cree hallar­lo en Bog­dan (Szy­mon Piotr Wars­zaws­ki), un camio­ne­ro que demues­tra cier­to inte­rés en ella. Mien­tras aguar­da que él regre­se de un via­je de 4 días a Kiev, Jul­kaa inten­ta reci­bir­lo con un lin­do ves­ti­do y ade­más ade­cua­da­men­te maqui­lla­da para cam­biar su som­brío ros­tro. El reen­cuen­tro resul­ta a todas luces exci­tan­te y con él ella expe­ri­men­ta­rá por pri­me­ra vez el goce sexual. ¿Podrá Bog­dan cam­biar la soli­ta­ria vida de Jul­ka? En esen­cia, he aquí un bello cor­to­me­tra­je agra­cia­do con la nota­ble rea­li­za­ción de Lysiak y la mara­vi­llo­sa actua­ción de Dzieduszycka.

3. Plea­se Hold (Esta­dos Uni­dos) 19 minutos

Podría tra­tar­se de cien­cia fic­ción, pero no lo es. Este cor­to que trans­cu­rre en un futu­ro no tan lejano retra­ta a Mateo (Erick López) quien erró­nea­men­te es arres­ta­do median­te un dron poli­cial auto­ma­ti­za­do. Encon­trán­do­se con­fi­na­do en una cár­cel que igual­men­te fun­cio­na con inte­li­gen­cia arti­fi­cial, se asis­te a las des­ven­tu­ras de este ino­cen­te hom­bre que para tra­tar de lograr su libe­ra­ción, en su deses­pe­ra­ción inten­ta comu­ni­car­se con una voz huma­na que tra­te de com­pren­der lo que le está acon­te­cien­do. Muy bien cons­trui­do y mag­ní­fi­ca­men­te narra­do el direc­tor K.D. Davi­la disec­cio­na impe­ca­ble­men­te las grie­tas de un sis­te­ma judi­cial meca­ni­za­do que afec­ta la vida de hones­tos ciudadanos.

4.On My Mind (Dina­mar­ca). 18 minutos

Si hubie­se que pre­miar un guión por su sor­pren­den­te ori­gi­na­li­dad, sin duda que este cor­to de Mar­tin Stran­ge-Han­sen mere­ce­ría ser galardonado.

Nada es lo que pare­ce en los pri­me­ros 15 minu­tos del rela­to. En el trans­cur­so de la maña­na de un día labo­ra­ble Hen­rik (Ras­mus Ham­me­rich) que pare­ce­ría ser un hom­bre sin hogar, ingre­sa a un bar de Dina­mar­ca don­de él es el úni­co clien­te; sien­do aten­di­do por la ama­ble can­ti­ne­ra Loui­se (Cami­lla Ben­dix), le soli­ci­ta un tra­go de whisky que lo repi­te tres veces más. Cuan­do obser­va una máqui­na de karao­ke allí ins­ta­la­da, pide que se le pon­ga el dis­co “Always on My Mind” con el pro­pó­si­to de que­rer­lo can­tar. Pre­ben (Ole Boi­sen), el poco agra­da­ble due­ño del local, se nie­ga a com­pla­cer­lo dicién­do­le que la máqui­na sola­men­te la echa a andar los fines de sema­na; debi­do a su insis­ten­cia y con el pago de 500 coro­nas, Hen­rik con­si­gue su pro­pó­si­to. Tras haber pedi­do a la cama­re­ra que lo fil­me al com­pás de la músi­ca comien­za a ento­nar la men­cio­na­da can­ción que la dedi­ca a su que­ri­da espo­sa. ¿Por qué su insis­ten­cia y su urgen­cia para hacerlo?

En los tres minu­tos fina­les, el direc­tor deve­la la incóg­ni­ta que sería inapro­pia­do reve­lar; lo cier­to es que el des­en­la­ce de esta inge­nio­sa y con­vin­cen­te lec­ción de amor es suma­men­te conmovedora.

5.The Long Goodb­ye (Gran Bre­ta­ña-Holan­da) 12 minutos.

Este cor­to­me­tra­je diri­gi­do por Aneil Karia y coes­cri­to con Riz Ahmed demues­tra cómo en esca­sos minu­tos se pue­de obte­ner un sóli­do rela­to expo­nien­do una tris­te situa­ción que no es aje­na a lo que acon­te­ce en la actualidad.

En un subur­bio lon­di­nen­se una fami­lia bri­tá­ni­ca de ori­gen paquis­ta­ní se halla en los últi­mos pre­pa­ra­ti­vos para la cele­bra­ción de una boda fami­liar don­de en un cli­ma de ale­gría y feli­ci­dad todo está dis­pues­to para que la fies­ta resul­te exi­to­sa. Sin embar­go la paz se alte­ra cuan­do una mili­cia de enmas­ca­ra­dos blan­cos con ayu­da de la poli­cía arre­me­ten vio­len­ta­men­te en ese hogar y a pun­ta de pis­to­la ame­na­zan y gol­pean a los horro­ri­za­dos miem­bros de la familia.

Con un enfo­que semi impro­vi­sa­do, el muy bien ela­bo­ra­do rela­to demues­tra su inten­cio­na­li­dad en el exce­len­te monó­lo­go final reci­ta­do por el remar­ca­ble actor Ahmed quien mag­ní­fi­ca­men­te carac­te­ri­za al jefe de la fami­lia. Si bien este es un film de fic­ción, la vio­len­cia expues­ta no es aje­na a la can­den­te reali­dad que acon­te­ce en Gran Bre­ta­ña en don­de gru­pos de extre­ma ideo­lo­gía de dere­cha con la retó­ri­ca de la anti­in­mi­gra­ción dis­cri­mi­nan al inmi­gran­te por el color de la piel y el lugar de don­de proviene.

Emo­ti­vo Rela­to de Branagh

Posted on by

BEL­FAST. Video edi­ta­do por Uni­ver­sal Pic­tu­res Home Entertainment

El exce­len­te film bri­tá­ni­co de Ken­neth Bra­nagh que ya fue comen­ta­do en opor­tu­ni­dad de su estreno es nue­va­men­te con­si­de­ra­do con moti­vo de su apa­ri­ción por pri­me­ra vez en los for­ma­tos Blu-ray, DVD y Digital.

La pelí­cu­la que tam­bién ha sido guio­ni­za­da por el rea­li­za­dor aca­ba de ser nomi­na­da con 7 Oscar, inclu­yen­do el de mejor film, rea­li­za­dor y guión original.

Bra­nagh, naci­do en Bel­fast en 1960 ofre­ce un rela­to semi-bio­grá­fi­co de su niñez trans­cu­rri­da en su ciu­dad natal cuan­do se vio dra­má­ti­ca­men­te afec­ta­da por los vio­len­tos enfren­ta­mien­tos pro­du­ci­dos entre los repu­bli­ca­nos cató­li­cos y los unio­nis­tas protestantes.

El rela­to comien­za en Bel­fast el 15 de agos­to de 1969 cuan­do ines­pe­ra­da­men­te la vio­len­cia explo­ta con la con­fron­ta­ción sec­ta­ria entre cató­li­cos y pro­tes­tan­tes. Es allí cuan­do los dra­má­ti­cos dis­tur­bios afec­tan a Buddy (Jude Hill), un niño de 9 años (alter ego del cineas­ta) y a su fami­lia pro­tes­tan­te inte­gra­da por sus padres (Jamie Dor­man, Cai­trio­na Bal­fe), su her­mano mayor (Lewis McAs­kie) y sus abue­los (Cia­ran Hinds y Judi Dench).

Dejan­do en segun­do plano el con­tex­to polí­ti­co de la región que no obs­tan­te cons­ti­tu­ye el telón de fon­do, el film ilus­tra la vida coti­dia­na del sec­tor en que el niño habi­ta don­de cató­li­cos y pro­tes­tan­tes se codean sin rece­lo, no obs­tan­te las dife­ren­cias reli­gio­sas. En el queha­cer coti­diano, se pue­de obser­var, entre otros aspec­tos, los jue­gos de fút­bol del chi­co con los otros niños y la asis­ten­cia esco­lar don­de sien­te atrac­ción hacia una de sus compañeras.

En un plano más per­so­nal Buddy se sien­te pro­te­gi­do por el amor de sus padres como asi­mis­mo por el cari­ño reci­bi­do de sus entra­ña­bles abue­los. Bra­nagh ha logra­do un film inti­mis­ta que des­ti­la una sin­gu­lar dul­zu­ra que jamás lle­ga a empa­la­gar. La iden­ti­fi­ca­ción del niño con Bel­fast que­da resal­ta­da en la esce­na en que pata­lea por­que no quie­re de nin­gún modo que sus padres dejen su que­ri­da ciu­dad. Las inter­pre­ta­cio­nes son estu­pen­das a nivel glo­bal en don­de Hill lide­ran­do el elen­co sale airo­so expre­san­do el can­dor e ino­cen­cia que ema­na de su per­so­na­je; igual­men­te es bella la secuen­cia can­ta­da y bai­la­da por Dor­man y Bal­fe como tam­bién tras­cien­de la pro­fun­da huma­ni­dad que Dench y Hinds trans­mi­ten como la inque­bran­ta­ble pare­ja que ha sabi­do pro­di­gar su amor a toda la familia.

Con un des­en­la­ce pro­fun­da­men­te emo­ti­vo, el rea­li­za­dor dedi­ca este remar­ca­ble dra­ma a quie­nes emi­gra­ron de la ciu­dad, a los que deci­die­ron que­dar­se y a las víc­ti­mas pro­du­ci­das por los con­flic­tos fratricidas.

Habien­do sido juz­ga­do en Blu-ray pue­de anti­ci­par­se que el film ha sido efi­cien­te­men­te tras­la­da­do al video. Sus méri­tos se deben a su nota­ble niti­dez, la cali­dad del audio así como la exce­len­te foto­gra­fía de vivi­dos colo­res cuan­do la acción trans­cu­rre en la épo­ca actual y en admi­ra­ble blan­co y negro cuan­do el rela­to retro­ce­de al pasa­do. No menos impor­tan­te es el efec­to sono­ro resal­tan­do la anto­ló­gi­ca músi­ca de Van Morrison.

El Blu-ray incor­po­ra varios extras de bre­ve dura­ción. Entre los mis­mos se encuen­tra un final alter­na­ti­vo de la pelí­cu­la con el retorno del rea­li­za­dor a su que­ri­da ciu­dad des­pués de varios años de ausen­cia. Asi­mis­mo resul­ta de inte­rés el comen­ta­rio en audio de Bra­nagh deta­llan­do entre otros aspec­tos, el guión y sus per­so­na­jes, los esce­na­rios ele­gi­dos para la fil­ma­ción, la foto­gra­fía, la músi­ca, así como el con­si­de­ra­ble impac­to de la pan­de­mia duran­te el roda­je. Para los ciné­fi­los se incor­po­ran tres esce­nas que fue­ron eli­mi­na­das en la edi­ción final, aun­que sin agre­gar nada esen­cial al res­pec­to. El extrac­to A City of Sto­ries; The Making of Bel­fast brin­da los comen­ta­rios de Bra­nagh, los prin­ci­pa­les inte­gran­tes del elen­co y del equi­po de pro­duc­ción, acer­ca de cómo era la ciu­dad en la déca­da del 60 y que es lo que aún que­da intac­to en la vital Bel­fast de hoy día. En el extra Ever­yo­ne’s Inner Child par­ti­ci­pan Bra­nagh, Jamie Dor­man, Cai­trio­na Bal­fe, Cia­ran Hinds y la vete­ra­na Judi Dench rela­tan­do algu­nas memo­rias de su infancia.

El Blu-ray que adop­ta un aspec­to ratio de 1.85:1 pue­de ser apre­cia­do en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa, asi­mis­mo en la ver­sión fran­ce­sa y con la opción de sub­tí­tu­los en inglés, fran­cés y espa­ñol. Jor­ge Gutman

El Joro­ba­do Bufón

Posted on by

RIGO­LET­TO

En su quin­ta trans­mi­sión de la tem­po­ra­da 2021 – 2022, el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) de Nue­va York trans­mi­tió la céle­bre ópe­ra Rigo­let­to de Giu­sep­pe Ver­di, cuyo estreno mun­dial tuvo lugar en el Tea­tro La Feni­ce de Vene­cia en 1851.

(Foto: MET)

Para com­po­ner la músi­ca de esta his­to­ria de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za, Ver­di con­tó con el libre­to escri­to por Fran­ces­co Maria Pia­ve basa­do en la obra Le roi s’a­mu­se de Vic­tor Hugo. Su pro­ta­go­nis­ta es Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do de la cor­te del liber­tino Duque de Man­tua y abne­ga­do padre de Gil­da. Cuan­do el duque man­da secues­trar a su hija y la sedu­ce, el afli­gi­do padre, obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da, cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to; a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a un devas­ta­dor desenlace.

Quinn Kel­sey y Rosa Feo­la. (Foto: Ken Howard — MET)

La mara­vi­llo­sa músi­ca de Ver­di que supo expri­mir con subli­me elo­cuen­cia su con­mo­ve­do­ra tra­ma está inte­gra­da por céle­bres arias, a todas luces excep­cio­na­les. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque mani­fes­tan­do su des­pre­cio por la volu­bi­li­dad feme­ni­na; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad del com­po­si­tor en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

En esta nue­va pro­duc­ción del Met que tuvo su estreno en la vís­pe­ra de Año Nue­vo, el direc­tor Bartlett Sher, tras­la­dó el desa­rro­llo de la acción a la Ale­ma­nia de Wei­mar de 1920,donde el cli­ma impe­ran­te de cruel­dad y extra­va­gan­cia pue­de asi­mi­lar­se al de la ver­sión ori­gi­nal del siglo 16. El direc­tor cuen­ta con un enco­mia­ble elen­co enca­be­za­do por el remar­ca­ble barí­tono ame­ri­cano Quinn Kel­sey en el rol titu­lar; con su pene­tran­te voz y remar­ca­ble pre­sen­cia escé­ni­ca trans­mi­te el pate­tis­mo del bufón con sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino. La soprano ita­lia­na Rosa Feo­la, quien en 2019 logró un cla­mo­ro­so éxi­to en su debut para el Met ani­man­do a Gil­da, ha vuel­to a sus­ci­tar el entu­sias­mo de la crí­ti­ca en el mis­mo rol; con su cáli­da y radian­te voca­li­za­ción ha logra­do expre­sar las dife­ren­tes emo­cio­nes de la joven ino­cen­te sobre­pro­te­gi­da por su padre. Com­ple­men­tan­do a este dúo de intér­pre­tes de alto nivel se encuen­tra el tenor pola­co Piotr Bec­za­la ani­man­do al ines­cru­pu­lo­so y licen­cio­so Duque de Man­tua; el bajo ita­liano Andrea Mas­tro­ni es el omi­no­so ase­sino a suel­do Spa­ra­fu­ci­le, en tan­to que su her­ma­na Mad­da­le­na es inter­pre­ta­da por la fran­co-arme­nia mez­zo-soprano Var­duhi Abraham­ya en su debut para el Met.

El maes­tro ita­liano Danie­le Rus­tio­ni diri­ge la Orques­ta y Coro del Met. La esce­no­gra­fía Art Deco es de Michael Year­gan, el dise­ño de ves­tua­rio es de Cathe­ri­ne Zuber y la ilu­mi­na­ción de Donald Hol­der.

La ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será trans­mi­ti­da en dife­ri­do en selec­tas salas de Cine­plex el 26 y 28 de febre­ro de 2022

Una Espe­cie en Peli­gro de Extinción

Posted on by

LAST OF THE RIGHT WHA­LES. Cana­dá, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Nadi­ne Peque­ne­za. 91 minutos

Este docu­men­tal tie­ne como pro­pó­si­to refle­jar los esfuer­zos que se están rea­li­zan­do para sal­var a las balle­nas negras del Atlán­ti­co Nor­te tenien­do en cuen­ta que en la últi­ma déca­da han esta­do murien­do a una tasa anual del 24 por cien­to y des­de 2017 ha pere­ci­do la déci­ma par­te de su población.

A tra­vés de un atrac­ti­vo rela­to se pue­de obser­var el tra­ba­jo rea­li­za­do por espe­cia­lis­tas en la mate­ria en cada lugar del habi­tat geo­igrá­fi­co de esta espe­cie, inclu­yen­do el Gol­fo de Saint-Lau­rent, la Bahía de Cape Cod, la cos­ta de Flo­ri­da y el Gol­fo de México.

Una esce­na del documental

Dado que en el Atlán­ti­co Nor­te las balle­nas negras pue­den ser daña­das, es ile­gal apro­xi­mar­se muy cer­ca de las mis­mas, a menos que se obten­ga un per­mi­so fede­ral. El emi­nen­te fotó­gra­fo perio­dis­ta cana­dien­se Nick Haw­kins, ha sido el pri­me­ro en lograr dicha auto­ri­za­ción y es así que uti­li­za un vehícu­lo sub­ma­rino tele­guia­do en el gol­fo de Saint-Lau­rent para obser­var a una visi­bi­li­dad de 12 metros el com­por­ta­mien­to social de estos gigan­tes­cos animales.

Entre los cien­tí­fi­cos invo­lu­cra­dos en esta ope­ra­ción de sal­va­ta­je se encuen­tra Barb Zoods­ma quien super­vi­sa el pro­gra­ma de recu­pe­ra­ción del Ser­vi­cio Nacio­nal de Pes­ca Mari­na en el sudes­te de EE. UU. Impor­tan­tes son las obser­va­cio­nes de Char­les “Stormy” Mayo, direc­tor del Pro­gra­ma de Eco­lo­gía del Cen­tro de Estu­dios Cos­te­ros de Pro­vin­ce­town, Mas­sa­chu­seets, afir­man­do que la balle­na negra vive en un eco sis­te­ma que cam­bia per­ma­nen­te­men­te. En esta tarea de inves­ti­ga­ción igual­men­te par­ti­ci­pan Moi­ra Brown que es la cien­tí­fi­ca prin­ci­pal del Ins­ti­tu­to Cana­dien­se de la Balle­na así como la bió­lo­ga Ton­ya Wim­mer que como fun­da­do­ra y direc­to­ra eje­cu­ti­va de Mari­ne Ani­mal Res­pon­se Society de Nova Sco­tia tra­ta de deter­mi­nar la cau­sa de la muer­te masi­va de esta espe­cie. Por su par­te Kim­ber­ley Davies, la doc­to­ra­da ocea­nó­gra­fa de la Uni­ver­si­dad de New Bruns­wick, seña­la que uno de los gran­des pro­ble­mas que atra­vie­san estos ani­ma­les es el de las heri­das sufri­das al que­dar atra­pa­dos en los apa­re­jos de pes­ca de los pes­ca­do­res. De inte­rés es lo que mani­fies­ta el pes­ca­dor de can­gre­jos Mar­tin Noél acer­ca de la difi­cul­tad de poder con­ci­liar los intere­ses de la indus­tria pes­que­ra con las zonas cerra­das para la mis­ma a fin de crear el espa­cio nece­sa­rio para la migra­ción de la ballena.

Ade­más de evi­tar la extin­ción de las balle­nas negras, el docu­men­tal enfa­ti­za la impor­tan­cia de crear las con­di­cio­nes nece­sa­rias que per­mi­tan su repro­duc­ción y que pue­dan criar a los más peque­ños que requie­ren mejor alimentación.

No obs­tan­te las inves­ti­ga­cio­nes rea­li­za­das, Peque­ne­za seña­la que aún hay muchos aspec­tos que se des­co­no­cen de esta colo­sal espe­cie mari­na. Pero lo impor­tan­te es con­ti­nuar con estos estu­dios para lograr una mejor con­vi­ven­cia con la misma.

Para con­cluir con una nota posi­ti­va se infor­ma que en 2021 han naci­do 18 balle­nas negras, la mayor cifra regis­tra­da des­de 2013.

Este valio­so docu­men­tal muy bien narra­do y valo­ri­za­do por la exce­len­te foto­gra­fía sub­ma­ri­na de Nick Haw­kins como asi­mis­mo por la foto­gra­fía aérea de Fre­de­rik Jones, Chris Zadra, Mike Reid, Jami­son Smith y Haw­kins per­mi­te brin­dar al espec­ta­dor una vívi­da expe­rien­cia de estos gigan­tes­cos cetáceos.

En los cré­di­tos fina­les se lee “en memo­ria de 34 balle­nas negras del Atlán­ti­co Nor­te que se sabe han pere­ci­do mien­tras se hizo este film entre 2017 y 2021″. Jor­ge Gutman