Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

La dis­ca­pa­ci­ta­ción físi­ca, la inti­mi­da­ción esco­lar, la pasión depor­ti­va, la gen­te des­pla­za­da en Afga­nis­tán y el gra­ve pro­ble­ma social de la gen­te sin hogar son los temas enfo­ca­dos en los cor­to­me­tra­jes de los docu­men­ta­les nomi­na­dos al Oscar. A con­ti­nua­ción se ofre­ce una bre­ve rese­ña de los mismos.

1. Audi­ble (Esta­dos Uni­dos). 38 minutos

La dis­ca­pa­ci­ta­ción audi­ti­va es un pro­ble­ma que afec­ta con­si­de­ra­ble­men­te a quie­nes lo sufren. En este cor­to el rea­li­za­dor Matthew Ogens tes­ti­mo­nia el caso del ado­les­cen­te Ama­ree McKenstry-Hall quien per­dió el sen­ti­do de la audi­ción des­de peque­ño como con­se­cuen­cia de una menin­gi­tis con­traí­da. El rela­to ilus­tra cómo se des­en­vuel­ve en su hogar al ser el úni­co miem­bro de su fami­lia con difi­cul­tad audi­ti­va. Sin haber teni­do la pre­sen­cia de un padre que aban­do­nó su fami­lia cuan­do él tenía dos años, el regre­so al hogar de su pro­ge­ni­tor, suma­men­te arre­pen­ti­do y vol­cán­do­se en la fe de la reli­gión, hace todo lo posi­ble para que este hijo se recon­ci­lie con él al reci­bir su máxi­mo apo­yo para reme­diar el daño causado.

Lo que más tras­cien­de del docu­men­tal es la tra­yec­to­ria esco­lar del mucha­cho en el últi­mo semes­tre de edu­ca­ción secun­da­ria en la Escue­la para Sor­dos de Mary­land así como la comu­ni­ca­ción esta­ble­ci­da con sus com­pa­ñe­ros y ami­gos del cole­gio que pade­cen la mis­ma afec­ción. Dada su pasión por el fút­bol ame­ri­cano Ama­ree inte­gra el equi­po de sor­dos del esta­ble­ci­mien­to esco­lar, en don­de a pesar de la derro­ta expe­ri­men­ta­da en un tor­neo con­tra Texas, este gru­po depor­ti­vo triun­fa en 47 par­ti­dos consecutivos.

Un momen­to emo­ti­vo es el pro­fun­do sen­ti­mien­to de pena que Ama­ree sien­te por haber per­di­do a su gran ami­go Teddy de 16 años quien tam­bién sor­do se sui­ci­dó al haber sido dis­cri­mi­na­do por los alum­nos de la escue­la a la que asistía.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do Audi­ble es un docu­men­tal ins­pi­ra­dor mos­tran­do el pro­ce­so de madu­rez del pro­ta­go­nis­ta y la mane­ra en que la comu­ni­dad de ado­les­cen­tes sor­dos tra­ta de supe­rar los obs­tácu­los inter­pues­tos para seguir ade­lan­te con fir­me determinación.

2. When We Were Bullies (Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos). 35 minutos

Jay Rosen­blat es el cineas­ta y narra­dor de este cor­to don­de se refie­re a un lamen­ta­ble inci­den­te suce­di­do cuan­do en San Fran­cis­co era alumno de quin­to gra­do en el perío­do esco­lar 1965 – 66; duran­te los recreos él y sus com­pa­ñe­ros se com­pla­cían en inti­mi­dar a Richard, un soli­ta­rio estu­dian­te de clase.

Para rea­li­zar el docu­men­tal Rosen­blat con­tac­ta a algu­nos de los estu­dian­tes de ese enton­ces para saber qué es lo que hoy día pien­san y sien­ten del des­afor­tu­na­do epi­so­dio en el que actua­ron como cóm­pli­ces. Asi­mis­mo, el cineas­ta logra ubi­car a Ruth Brom­berg que ha sido la maes­tra del cur­so y que aho­ra con sus 92 años de edad no recuer­da mucho de lo acontecido.

Indu­da­ble­men­te el aco­so esco­lar ejer­ci­do de mane­ra ver­bal, físi­ca o psi­co­ló­gi­ca es un mal que fre­cuen­te­men­te acon­te­ce entre niños y ado­les­cen­tes duran­te la eta­pa esco­lar y que pue­de dejar un seve­ro trau­ma emo­cio­nal a la per­so­na afec­ta­da. Pero en el pre­sen­te caso, este cor­to sola­men­te pue­de com­pren­der­se como un acto catár­ti­co del docu­men­ta­lis­ta quien en una car­ta diri­gi­da a Richard le expre­sa su pena por lo acon­te­ci­do y las razo­nes que moti­va­ron su mali­cio­so com­por­ta­mien­to de victimario.

3.The Queen of Bas­quet­ball (Esta­dos Uni­dos), 22 minutos

Es posi­ble que el nom­bre de Lusia Harris pue­da no resul­tar fami­liar; es por eso que es bien­ve­ni­do este cor­to de Ben Prod­foot resal­tan­do la tra­yec­to­ria de esta nota­ble mujer afro­ame­ri­ca­na que ha lle­ga­do a ser una de las más impor­tan­tes beis­bo­lis­tas del mundo.

Naci­da en una peque­ña ciu­dad ubi­ca­da al sur del Esta­do de Mis­sis­sip­pi, des­de peque­ña Lusia solía pasar sus noches vien­do en la tele­vi­sión a varios de sus ído­los del béis­bol, tales como Bill Rus­sel y Oscar Rober­tson, entre otros. Es así que su apa­sio­na­mien­to hacia ese depor­te la con­du­jo a prac­ti­car­lo inten­sa­men­te has­ta lle­gar a con­ver­tir­se en una super estre­lla feme­ni­na del mis­mo en la Uni­ver­si­dad Esta­tal Del­ta don­de cur­sa­ba sus estu­dios; gra­cias a su actua­ción esta uni­ver­si­dad fue dos veces cam­peo­na en los tor­neos. A su vez su admi­ra­ble desem­pe­ño en las Olim­pía­das de Mon­treal de 1976, per­mi­tió que su equi­po obtu­vie­ra la Meda­lla de Pla­ta. Entre otro de sus logros cabe men­cio­nar que ha sido la pri­me­ra mujer ame­ri­ca­na en ser admi­ti­da tan­to en el Draft de la Natio­nal Bas­quet­ball Asso­cia­tion (NBA), como tam­bién en haber sido inclui­da en el Salón de la Fama del Balon­ces­to de la ciu­dad de Spring­field, Massachusetts.

La ágil cáma­ra de Prod­foot cap­ta muy bien el sem­blan­te de la recien­te­men­te falle­ci­da atle­ta quien encon­trán­do­se en silla de rue­das, a tra­vés de impor­tan­te mate­rial de archi­vo pasa revis­ta a su esti­mu­lan­te vida depor­ti­va. Este muy buen docu­men­tal demues­tra cómo el depor­te es capaz de incen­ti­var el espí­ri­tu humano.

4. Three Songs for Bena­zir (Aft­ga­nis­tán). 23 minutos

El pre­sen­te cor­to de Gulis­tan Mir­zaei y su espo­sa Eli­za­beth Mir­zaei enfo­ca la situa­ción con­flic­ti­va de la gen­te des­pla­za­da en Kabul cen­tran­do su aten­ción en Shais­ta; este mucha­cho de 18 años que aca­ba de casar­se con Bena­zir, de simi­lar edad, anhe­la ser el pri­me­ro de su tri­bu en alis­tar­se en el Ejér­ci­to Nacio­nal de Afga­nis­tán. Sin embar­go, eso lo con­flic­túa por tener que dejar a su espo­sa, ade­más del peli­gro que pue­de incu­rrir fren­te a un ata­que de los tali­ba­nes; por el con­tra­rio, el tener que seguir cul­ti­van­do el opio como medio de vida no es la mejor opción que se le ofre­ce. No todo resul­ta para él como lo pla­neó y es así que cua­tro años des­pués Shais­ta per­ma­ne­ce en un Cen­tro de Tra­ta­mien­to de Adic­cio­nes don­de reci­be la visi­ta de su que­ri­da Bena­zir y sus dos hijitos.

Con gran flui­dez el docu­men­tal del matri­mo­nio Mir­zaei refle­ja los sin­sa­bo­res de quie­nes deben seguir vivien­do en la con­flic­ti­va región sin mayo­res alter­na­ti­vas en poder modi­fi­car su situa­ción. En los cré­di­tos fina­les se lee que este cor­to­me­tra­je está “dedi­ca­do a Afga­nis­tán, nues­tro país y al pue­blo afgano”.

5. Lead Me Home (Esta­dos Uni­dos) 39 minutos

Una vez más el cine rati­fi­ca que el sue­ño ame­ri­cano no exis­te para un impor­tan­te sec­tor pobla­cio­nal de Esta­dos Uni­dos. Fil­ma­do duran­te un lap­so de tres años en Los Ánge­les, San Fran­cis­co y Seattle, este cor­to de Pedro Kos y Jon Shenk expo­ne la amar­ga reali­dad de per­so­nas des­fa­vo­re­ci­das que ya sea por pér­di­da de empleo, evic­ción por no estar en con­di­cio­nes de pagar el arrien­do de la vivien­da o por otras cau­sas, se ven obli­ga­das a lle­var una exis­ten­cia ambu­lan­te; en con­se­cuen­cia y a fin de poder lograr un lugar don­de dor­mir se aco­mo­dan en dife­ren­tes espa­cios tan­to públi­cos como pri­va­dos de la ciu­dad en que resi­den. Esta crí­ti­ca situa­ción es refle­ja­da a tra­vés de las entre­vis­tas que los rea­li­za­do­res efec­túan a varios indi­gen­tes quie­nes trans­mi­ten sus tris­tes des­ven­tu­ras vivi­das cotidianamente.

Fil­ma­do con sobrie­dad y evi­tan­do sen­sa­cio­na­lis­mo alguno, en este con­mo­ve­dor docu­men­tal los rea­li­za­do­res expo­nen la cri­sis social de impor­tan­tes cen­tros urba­nos del oes­te ame­ri­cano que con­tras­ta con el esplen­dor de sus ras­ca­cie­los cap­ta­dos por la exce­len­te foto­gra­fía de Shenk.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Como en ante­rio­res edi­cio­nes la selec­ción de este año es remar­ca­ble. Cada una de los cin­co fil­mes de fic­ción expre­san una inquie­tud artís­ti­ca refle­jan­do de dife­ren­te mane­ra la épo­ca en que vivimos.

1. Ala Kachuu (Kir­gis­tán-Sui­za). 38 minutos

En su ter­cer cor­to la rea­li­za­do­ra Maria Brend­le ilus­tra lo que aún per­du­ra en algu­nas áreas del mun­do. La pro­ta­go­nis­ta es Sezim (Ali­na Tur­du­ma­ma­to­va), una joven que vive con su fami­lia en una aldea rural de Kir­gis­tán don­de aún sub­sis­ten cier­tas arcai­cas tra­di­cio­nes con res­pec­to al rol que debe desem­pe­ñar la mujer. Ella inten­ta esca­par del esti­lo de vida que alber­ga a esa comu­ni­dad y por eso anhe­la con­se­guir una beca para estu­diar en Bish­kek, la capi­tal de este país de Asia Cen­tral. Sin embar­go sus padres, a fin de man­te­ner la dig­ni­dad y el orgu­llo de la fami­lia, se opo­nen a tal situa­ción obli­gán­do­la a con­traer matri­mo­nio con Dayr­bek (Nur­bek Esen­gazy Uulu), un joven de otra aldea al que cono­ce el día de la boda. La for­za­da situa­ción en la que Sezim se halla la impul­sa a adop­tar una drás­ti­ca medi­da a fin de poder vivir con com­ple­ta inde­pen­den­cia y ser capaz de ele­gir su pro­pio camino en la vida.

La gran sen­si­bi­li­dad de la cineas­ta denun­cian­do la ausen­cia de los dere­chos huma­nos de la mujer y la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Tur­du­ma­ma­to­va per­mi­ten lograr un emo­ti­vo cor­to que se aso­cia muy bien con las pré­di­cas del movi­mien­to #metoo.

2.The Dress (Polo­nia) 29 minutos

Resul­ta de gran inte­rés este cor­to crea­do por estu­dian­tes de la Escue­la de Cine de Var­so­via y diri­gi­do por Tadeusz Lysiak. El guión del rea­li­za­dor cen­tra su aten­ción en Jul­ka (Anna Dzie­duszyc­ka), una joven cuyo enanis­mo la hace sen­tir dife­ren­te de los demás. Sin que haya matiz alguno en su vida, ella se gana el sus­ten­to tra­ba­jan­do en las tareas de lim­pie­za den un motel ubi­ca­do en un lugar no espe­ci­fi­ca­do de Polo­nía; su úni­co víncu­lo social es Rena­ta (Doro­ta Pomy­ka­la), una entra­ña­ble com­pa­ñe­ra de tra­ba­jo quien tra­ta de ani­mar­la dán­do­le alien­to para que pue­da esbo­zar una sonrisa.

Ansio­sa de com­par­tir su vida sen­ti­men­tal con un com­pa­ñe­ro, ella cree hallar­lo en Bog­dan (Szy­mon Piotr Wars­zaws­ki), un camio­ne­ro que demues­tra cier­to inte­rés en ella. Mien­tras aguar­da que él regre­se de un via­je de 4 días a Kiev, Jul­kaa inten­ta reci­bir­lo con un lin­do ves­ti­do y ade­más ade­cua­da­men­te maqui­lla­da para cam­biar su som­brío ros­tro. El reen­cuen­tro resul­ta a todas luces exci­tan­te y con él ella expe­ri­men­ta­rá por pri­me­ra vez el goce sexual. ¿Podrá Bog­dan cam­biar la soli­ta­ria vida de Jul­ka? En esen­cia, he aquí un bello cor­to­me­tra­je agra­cia­do con la nota­ble rea­li­za­ción de Lysiak y la mara­vi­llo­sa actua­ción de Dzieduszycka.

3. Plea­se Hold (Esta­dos Uni­dos) 19 minutos

Podría tra­tar­se de cien­cia fic­ción, pero no lo es. Este cor­to que trans­cu­rre en un futu­ro no tan lejano retra­ta a Mateo (Erick López) quien erró­nea­men­te es arres­ta­do median­te un dron poli­cial auto­ma­ti­za­do. Encon­trán­do­se con­fi­na­do en una cár­cel que igual­men­te fun­cio­na con inte­li­gen­cia arti­fi­cial, se asis­te a las des­ven­tu­ras de este ino­cen­te hom­bre que para tra­tar de lograr su libe­ra­ción, en su deses­pe­ra­ción inten­ta comu­ni­car­se con una voz huma­na que tra­te de com­pren­der lo que le está acon­te­cien­do. Muy bien cons­trui­do y mag­ní­fi­ca­men­te narra­do el direc­tor K.D. Davi­la disec­cio­na impe­ca­ble­men­te las grie­tas de un sis­te­ma judi­cial meca­ni­za­do que afec­ta la vida de hones­tos ciudadanos.

4.On My Mind (Dina­mar­ca). 18 minutos

Si hubie­se que pre­miar un guión por su sor­pren­den­te ori­gi­na­li­dad, sin duda que este cor­to de Mar­tin Stran­ge-Han­sen mere­ce­ría ser galardonado.

Nada es lo que pare­ce en los pri­me­ros 15 minu­tos del rela­to. En el trans­cur­so de la maña­na de un día labo­ra­ble Hen­rik (Ras­mus Ham­me­rich) que pare­ce­ría ser un hom­bre sin hogar, ingre­sa a un bar de Dina­mar­ca don­de él es el úni­co clien­te; sien­do aten­di­do por la ama­ble can­ti­ne­ra Loui­se (Cami­lla Ben­dix), le soli­ci­ta un tra­go de whisky que lo repi­te tres veces más. Cuan­do obser­va una máqui­na de karao­ke allí ins­ta­la­da, pide que se le pon­ga el dis­co “Always on My Mind” con el pro­pó­si­to de que­rer­lo can­tar. Pre­ben (Ole Boi­sen), el poco agra­da­ble due­ño del local, se nie­ga a com­pla­cer­lo dicién­do­le que la máqui­na sola­men­te la echa a andar los fines de sema­na; debi­do a su insis­ten­cia y con el pago de 500 coro­nas, Hen­rik con­si­gue su pro­pó­si­to. Tras haber pedi­do a la cama­re­ra que lo fil­me al com­pás de la músi­ca comien­za a ento­nar la men­cio­na­da can­ción que la dedi­ca a su que­ri­da espo­sa. ¿Por qué su insis­ten­cia y su urgen­cia para hacerlo?

En los tres minu­tos fina­les, el direc­tor deve­la la incóg­ni­ta que sería inapro­pia­do reve­lar; lo cier­to es que el des­en­la­ce de esta inge­nio­sa y con­vin­cen­te lec­ción de amor es suma­men­te conmovedora.

5.The Long Goodb­ye (Gran Bre­ta­ña-Holan­da) 12 minutos.

Este cor­to­me­tra­je diri­gi­do por Aneil Karia y coes­cri­to con Riz Ahmed demues­tra cómo en esca­sos minu­tos se pue­de obte­ner un sóli­do rela­to expo­nien­do una tris­te situa­ción que no es aje­na a lo que acon­te­ce en la actualidad.

En un subur­bio lon­di­nen­se una fami­lia bri­tá­ni­ca de ori­gen paquis­ta­ní se halla en los últi­mos pre­pa­ra­ti­vos para la cele­bra­ción de una boda fami­liar don­de en un cli­ma de ale­gría y feli­ci­dad todo está dis­pues­to para que la fies­ta resul­te exi­to­sa. Sin embar­go la paz se alte­ra cuan­do una mili­cia de enmas­ca­ra­dos blan­cos con ayu­da de la poli­cía arre­me­ten vio­len­ta­men­te en ese hogar y a pun­ta de pis­to­la ame­na­zan y gol­pean a los horro­ri­za­dos miem­bros de la familia.

Con un enfo­que semi impro­vi­sa­do, el muy bien ela­bo­ra­do rela­to demues­tra su inten­cio­na­li­dad en el exce­len­te monó­lo­go final reci­ta­do por el remar­ca­ble actor Ahmed quien mag­ní­fi­ca­men­te carac­te­ri­za al jefe de la fami­lia. Si bien este es un film de fic­ción, la vio­len­cia expues­ta no es aje­na a la can­den­te reali­dad que acon­te­ce en Gran Bre­ta­ña en don­de gru­pos de extre­ma ideo­lo­gía de dere­cha con la retó­ri­ca de la anti­in­mi­gra­ción dis­cri­mi­nan al inmi­gran­te por el color de la piel y el lugar de don­de proviene.