Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

DOC­TEU­RE. Tex­to: Robert Icke en una libre adap­ta­ción de Pro­fes­sor Bernhar­di de Arthur Sch­nitz­ler – Tra­duc­ción: Fanny Britt — Direc­ción: Marie-Ève Milot – Elen­co: Ale­xan­dre Ber­ge­ron, Sofia Blon­din, Ali­ce Dor­val, Nora Guerch, Ariel Ifer­gan, Tania Kon­to­yan­ni, Pas­ca­le Mont­pe­tit, Sha­ron James, Harry Stand­jofs­ki, Elkah­na Tal­bi y Yanic Trues­da­le. – Esce­no­gra­fía: Gene­viè­ve Lizot­te – Ves­tua­rio: Cynthia St-Gelais – Ilu­mi­na­ción: Étien­ne Bou­cher – Músi­ca: Antoi­ne Archam­bault. Dura­ción: 125 minu­tos, sin entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes; has­ta el 18 de noviem­bre de 2023 en el Théâ­tre Duceppe 

Una obra deci­di­da­men­te polé­mi­ca es la que se con­tem­pla en Doc­teu­re. Es impor­tan­te pre­ci­sar que la mis­ma está ins­pi­ra­da en la pie­za Pro­fes­sor Bernhar­di que en 1912 con­ci­bió el remar­ca­ble autor aus­tría­co judío Arthur Sch­nitz­ler; habién­do­la ambien­ta­do en Aus­tria duran­te los pri­me­ros años del siglo pasa­do su pro­pó­si­to fue el de refle­jar los fun­da­men­tos reli­gio­sos del medio social de su país natal. Tenien­do en cuen­ta lo que pre­ce­de el direc­tor bri­tá­ni­co Robert Icke reali­zó en 2019 una libre adap­ta­ción moder­ni­za­da de esa pie­za don­de su con­te­ni­do bien pue­de ajus­tar­se a lo que acon­te­ce en la socie­dad contemporánea.

Pas­ca­le Mont­pe­tit. (Foto: Danny Taillon)

Median­te la acer­ta­da tra­duc­ción al fran­cés rea­li­za­da por Fanny Britt, la pie­za de Icke en lugar de trans­cu­rrir en Lon­dres, aho­ra está ambien­ta­da en una ciu­dad fran­có­fo­na no espe­ci­fi­ca­da. El pro­fe­sor Bernhar­di, el per­so­na­je cen­tral de la obra de Sch­nitzer, es aquí reem­pla­za­do por la pro­fe­so­ra Rachel Wolff.

Como direc­to­ra de un pres­ti­gio­so cen­tro hos­pi­ta­la­rio en el que se desem­pe­ña, Wolff es una res­pe­ta­da cien­tí­fi­ca y doc­to­ra que con gran devo­ción huma­na dedi­ca su aten­ción a los pacien­tes que allí se encuen­tran. La acción cobra impul­so cuan­do un ecle­siás­ti­co deci­de visi­tar a una ado­les­cen­te de 14 años que habien­do sufri­do un abor­to malo­gra­do fue­ra del hos­pi­tal, se encuen­tra aho­ra en los umbra­les de la muer­te; es por ello que el clé­ri­go desea sumi­nis­trar­le la extre­maun­ción. Sin embar­go, la doc­to­ra se lo impi­de por­que en los lega­jos de la mori­bun­da no indi­ca que pro­fe­sa la fe cató­li­ca; eso de modo alguno satis­fa­ce al cape­llán quien por la fuer­za inten­ta lograr su come­ti­do pero es brus­ca­men­te recha­za­do por Wolff; ese inci­den­te es fil­ma­do por el frus­tra­do cura con su telé­fono celular.

Una esce­na. (Foto: Danny Taillon)

Lejos esta­ba la doc­to­ra de ima­gi­nar que ese video adqui­rie­se vas­ta reper­cu­sión al ser vira­li­za­do a tra­vés de las redes socia­les. El inau­di­to escán­da­lo que eso ori­gi­na moti­va que Rachel sea pues­ta en tela de jui­cio por sus cole­gas al con­si­de­rar que su con­duc­ta ha daña­do con­si­de­ra­ble­men­te la ima­gen del hos­pi­tal; su situa­ción se agra­va con la furio­sa reac­ción del padre de la falle­ci­da joven quien con­cu­rrien­do al hos­pi­tal inten­ta ata­car­la por no haber per­mi­ti­do al clé­ri­go ofre­cer­le los sacra­men­tos a su hija.

La pri­me­ra pre­gun­ta que sur­ge del rela­to es si aca­so los prin­ci­pios de éti­ca médi­ca tan impor­tan­tes para la doc­to­ra, pue­den ser vul­ne­ra­dos o entre­mez­cla­dos con la fe reli­gio­sa. Más aún resul­ta absur­do la apa­ri­ción de una peti­ción en línea indi­can­do que pacien­tes cris­tia­nos sean aten­di­dos por facul­ta­ti­vos cristianos.

La obra adquie­re su máxi­ma ten­sión cuan­do ella, que dicho sea de paso es judía, acep­ta par­ti­ci­par en un pro­gra­ma tele­vi­si­vo con­du­ci­do por una repor­te­ra con la pre­sen­cia de cin­co pane­lis­tas a fin de inte­rro­gar­la; entre los mis­mos se encuen­tran una aca­dé­mi­ca inves­ti­ga­do­ra post­co­lo­nial, un estu­dio­so de la cul­tu­ra judía, un abo­ga­do que renie­ga la prác­ti­ca del abor­to, una acti­vis­ta aler­ta ante la injus­ti­cia de la socie­dad con espe­cial refe­ren­cia al racis­mo y una mujer ver­sa­da en mate­ria de pre­jui­cios no jus­ti­fi­ca­dos. La acti­tud del gru­po demues­tra ani­mo­si­dad hacia Wolff quien obvia­men­te resul­ta ven­ci­da en ese mali­cio­so deba­te y a la pos­tre es for­za­da a renun­ciar a su puesto.

La pie­za enfo­ca varios aspec­tos que no sola­men­te alu­den a la reli­gión, sino asi­mis­mo se refie­ren a los fal­sos pre­jui­cios, al racis­mo, de mane­ra sos­la­ya­da al anti­se­mi­tis­mo y obvia­men­te al modo en que las redes socia­les pue­den lle­gar a desin­te­grar a una per­so­na hones­ta y huma­ni­ta­ria, debi­do al extre­mo fana­tis­mo suscitado.

En últi­ma ins­tan­cia, lo que la obra plan­tea a la audien­cia es si aca­so exis­te un solo o varios ele­men­tos que defi­nen la iden­ti­dad de su per­so­na: ¿Es su per­te­nen­cia gené­ri­ca, sus prin­ci­pios éti­cos y mora­les, su fe reli­gio­sa, su acti­tud pre­jui­cio­sa, su adhe­ren­cia a los valo­res impe­ran­tes del mar­co social en que está vivien­do? Evi­den­te­men­te no hay una res­pues­ta con­cre­ta a tales interrogantes.

La dis­ci­pli­na­da pues­ta escé­ni­ca de Marie-Ève Milot, el excep­cio­nal desem­pe­ño de Pas­ca­le Mont­pe­tit carac­te­ri­zan­do a la devo­ta doc­to­ra y los 10 mag­ní­fi­cos come­dian­tes que la acom­pa­ñan, enri­que­cen con­si­de­ra­ble­men­te los valo­res intrín­se­cos de este thri­ller moral. Sin duda algu­na, Doc­teu­re es una obra deci­di­da­men­te inte­lec­tual que requie­re espe­cial con­cen­tra­ción para ser apre­cia­da en toda su dimen­sión y que se pres­ta al deba­te una vez fina­li­za­da su representación.

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KILLERS OF THE FLO­WER MOON. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de Mar­tín Scor­se­se. 206 minutos.

Quien­quie­ra des­cu­brir un film monu­men­tal, épi­co, polí­ti­co y a la vez extra­or­di­na­rio, lo halla­rá en Killers of the Flo­wer Moon. En esta oca­sión el legen­da­rio rea­li­za­dor Mar­tin Scor­se­se se supera a sí mis­mo abor­dan­do con admi­ra­ble vita­li­dad un des­gra­cia­do even­to que tuvo lugar en la tri­bu indí­ge­na Osa­ge en el esta­do de Oklahoma.

El céle­bre cineas­ta con­jun­ta­men­te con el guio­nis­ta Eric Roth adap­ta­ron el libro de no fic­ción Killers of the Flo­wer Moon: The Osa­ge Mur­ders and the Birth of the FBI de David Grann publi­ca­do en 2017. En todo caso, el guión deja en la par­te final del rela­to la inter­ven­ción del FBI para en cam­bio enfa­ti­zar la des­crip­ción de los per­so­na­jes per­pe­tra­do­res de la tra­ge­dia sufri­da por el pue­blo Osage.

Robert De Niro y Leo­nar­do DiCaprio

La acción se ubi­ca tal como acon­te­ció duran­te la déca­da de 1920, en Fair­fax, al noroes­te del esta­do de Oklaho­ma. En ese lugar los autóc­to­nos habi­tan­tes des­cu­bren que en su reser­va se encuen­tran pozos petro­lí­fe­ros; con­se­cuen­te­men­te, tras haber sido humi­lla­dos y mar­gi­na­dos por los blan­cos, la apa­ri­ción del oro negro les per­mi­te lle­var un nivel de vida con­si­de­ra­ble­men­te más ele­va­do. Entre la pobla­ción blan­ca se halla Bill Hale (Robert De Niro), un pode­ro­so mag­na­te que se hace lla­mar “rey” y que aun­que no tie­ne coro­na es due­ño de gran­des cam­pos explo­tan­do la gana­de­ría; su com­por­ta­mien­to deja tras­lu­cir la bue­na cor­dia­li­dad que man­tie­ne con los nati­vos de la zona.

El rela­to cobra impul­so con la lle­ga­da al lugar de Ernest Burkhart (Leo­nar­do DiCa­prio) un vete­rano de la Pri­me­ra Gue­rra que es el sobrino y pro­te­gi­do de Bill y que está pro­cu­ran­do un empleo; el tío le ofre­ce tra­ba­jo pero suje­to a cier­tas con­di­cio­nes. La inten­ción de Bill, es aso­ciar­lo a sus nego­cios y en últi­ma ins­tan­cia que cola­bo­re en su pro­pó­si­to de apro­pia­ción de las tie­rras indí­ge­nas. En prin­ci­pio Bill con­ci­be un sinies­tro plan que con­sis­te en que Ernest seduz­ca y logre casar­se con la joven abo­ri­gen Mollie (Lily Glads­to­ne) para lle­gar a here­dar la for­tu­na de su fami­lia y final­men­te com­par­tir el botín obtenido.

Con gran meticu­losi­dad Scor­se­se des­cri­be a los per­so­na­jes del entorno en que trans­cu­rre la acción. Por una par­te, el rela­to expo­ne el víncu­lo exis­ten­te entre el tío y su sobrino; así el cinis­mo de Bill logra fácil­men­te enga­tu­sar a Ernest, quien no sien­do bri­llan­te es obje­to de un lava­do de cere­bro de tal mag­ni­tud que cie­ga­men­te se some­te a sus órde­nes. Para­le­la­men­te, habien­do con­traí­do enla­ce con Molly se apre­cia la situa­ción com­ple­ja en la que Ernest se encuen­tra dado que está real­men­te ena­mo­ra­do de ella y ade­más ambos lle­gan a tener dos hijas; sin que exis­tan diá­lo­gos al res­pec­to se obser­va el incon­di­cio­nal amor de Mollie hacia su mari­do que la hace con­fiar total­men­te en él, a pesar de que se pro­du­ce la muer­te de sus familiares.

La situa­ción alcan­za con­vin­cen­te ten­sión a medi­da que van suce­dien­do extra­ñas des­apa­ri­cio­nes y exter­mi­na­ción de nati­vos, en tan­to que los sobre­vi­vien­tes son des­po­ja­dos de sus tie­rras; eso moti­va a que una dele­ga­ción indí­ge­na logre una entre­vis­ta con el pre­si­den­te Cal­vin Coolid­ge para infor­mar­le lo que está acon­te­cien­do; en con­se­cuen­cia el man­da­ta­rio dele­ga la inves­ti­ga­ción al recien­te­men­te crea­do FBI; el orga­nis­mo desig­na al fun­cio­na­rio Tom Whi­te (Jes­se Piem­mons) para que se ocu­pe de inves­ti­gar, ubi­car y cap­tu­rar a los auto­res de los crí­me­nes cometidos.

Es real­men­te admi­ra­ble la mane­ra pro­fun­da en que Scor­se­se va ela­bo­ran­do esta his­to­ria que adop­ta un esti­lo clá­si­co has­ta fina­li­zar con un sobre­sa­lien­te desenlace.

Ade­más de la exce­len­te rea­li­za­ción de Scor­se­se, la indis­cu­ti­ble rique­za del film resi­de en la actua­ción de sus tres pro­ta­go­nis­tas. Sien­do la déci­ma vez en que De Niro cola­bo­ra con el rea­li­za­dor, no hay duda que exis­te entre ambos una extra­or­di­na­ria com­pe­ne­tra­ción; así el actor des­te­lla dan­do vida a un mafio­so cri­mi­nal que actuan­do al mar­gen de la ley es capaz de enga­tu­sar y mani­pu­lar con su des­fa­cha­tez y fres­cu­ra dan­do la apa­rien­cia de un hom­bre afa­ble a fin de no des­per­tar sos­pe­chas de sus viles accio­nes. DiCa­prio quien a su vez par­ti­ci­pa por sex­ta vez en un film de Scor­se­se, ofre­ce el tra­ba­jo más impor­tan­te de su carre­ra; así refle­ja la ambi­ción y el con­tun­den­te pate­tis­mo de su per­so­na­je quien influi­do por su tío lle­ga inclu­so a trai­cio­nar a su ama­da espo­sa al pun­to de casi enve­ne­nar­la con la dosi­fi­ca­ción adul­te­ra­da de insu­li­na para la dia­be­tes que ella pade­ce. No menos impor­tan­te es la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Glads­to­ne como la inde­fen­sa mujer que por amor a su mari­do pre­fie­re no admi­tir o cerrar sus ojos sobre su com­por­ta­mien­to; cla­ra­men­te Scor­se­se logra que Molly repre­sen­te la voz de la con­cien­cia moral den­tro de un entorno putrefacto.

Fren­te a la magis­tral fil­mo­gra­fía del vene­ra­ble rea­li­za­dor, resul­ta difí­cil de afir­mar con cer­te­za si aca­so esta pelí­cu­la es la mejor de su carre­ra; lo que en cam­bio no cabe duda algu­na es que la his­to­ria que él rela­ta des­nu­dan­do el racis­mo, la bana­li­dad del mal, la impu­ni­dad, la codi­cia, así como el sen­ti­mien­to de cul­pa y reden­ción de los ase­si­nos adquie­ra tras­cen­den­tal reso­nan­cia. Jor­ge Gutman

STRAN­GE WAY OF LIFE. Espa­ña, 2023. Un cor­to­me­tra­je escri­to y diri­gi­do por Pedro Almo­dó­var. 31 minutos

Habien­do incur­sio­na­do por pri­me­ra vez en el cor­to­me­tra­je con The Human Voi­ce (2020) roda­do en inglés, Pedro Almo­dó­var retor­na con Stran­ge Way of Life, un nue­vo tra­ba­jo de cor­ta dura­ción y asi­mis­mo habla­do en inglés abor­dan­do una his­to­ria de vaqueros.

Ethan Haw­ke y Pedro Pascal

Con­si­de­ran­do que en este wes­tern sus dos pro­ta­go­nis­tas son homo­se­xua­les, ese fac­tor lo hace dis­tin­guir de los tra­di­cio­na­les fil­mes de este géne­ro, aun­que el direc­tor Ang Lee ya lo había abor­da­do en el exce­len­te film Bro­ke­back Moun­tain (2005). Lo que Almo­dó­var expli­ci­ta es el homo­ero­tis­mo exis­ten­te que bro­ta­ba de los machos del Lejano Oes­te ame­ri­cano bri­llan­te­men­te fil­ma­dos por John Ford, Sam Pec­kin­pah, Nicho­las Ray y Arthur Penn, entre otros gran­des rea­li­za­do­res del género.

Des­pués de un pri­mer plano en el que un gui­ta­rris­ta (Manu Ríos) con su gui­ta­rra ento­na un melan­có­li­co fado, se obser­va a Sil­va (Pedro Pas­cal) un afa­ble vaque­ro que mon­ta­do a caba­llo atra­vie­sa el desier­to lle­gan­do a la peque­ña loca­li­dad ame­ri­ca­na de Bit­ter Creek para su reen­cuen­tro con Jake (Ethan Haw­ke) que es el alcal­de del lugar. A tra­vés de un flash­back se sabe que 25 atrás, los enton­ces mucha­chos (José Con­des­sa y Jason Fer­nán­dez) vivie­ron un apa­sio­na­do roman­ce que aun­que duró esca­sos dos meses eso per­du­ró per­ma­nen­te­men­te en la memo­ria de Sil­va aun­que Jake pre­fie­re olvidar.

Si bien el ama­ble recién lle­ga­do alu­de que el moti­vo de su arri­bo es para un tra­ta­mien­to a su dolor de espal­da, Jake cree que la razón de su via­je es bien dife­ren­te; con todo, eso no impi­de que el reen­cuen­tro renue­ve la pasión de anta­ño en el trans­cur­so de la noche. Todo cam­bia para ambos cuan­do que­da cla­ro que Joe (Geor­ge Stea­ne), el hijo de Sil­va, es sos­pe­cha­do del recien­te ase­si­na­to de la cuña­da de Jake.

Almo­dó­var ape­la a los clá­si­cos ingre­dien­tes del wes­tern don­de no fal­tan las peleas, puñe­ta­zos y tiros cuan­do el enfren­ta­mien­to se pro­du­ce entre los dos aman­tes. El rela­to está dota­do de sen­sua­li­dad y de una cier­ta ter­nu­ra que ema­na en la rela­ción de Sil­va y Jake en el que el rea­li­za­dor plan­tea la natu­ra­le­za del amor y has­ta dón­de el deseo sexual por sí mis­mo pue­de lle­gar a con­for­mar un entra­ña­ble sen­ti­mien­to de cariño.

Dada la bre­ve dura­ción de metra­je, el film no logra la pro­fun­di­dad que su tema requie­re sien­do los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción lo que más se des­ta­ca. Con la cola­bo­ra­ción del nota­ble fotó­gra­fo José Luis Alcai­ne que­da expues­to el pano­ra­ma desér­ti­co con com­ple­ta auten­ti­ci­dad que fue fil­ma­do en el desier­to de Taber­nas en Alme­ría (Anda­lu­cía); asi­mis­mo la músi­ca del lau­rea­do com­po­si­tor Alber­to Igle­sias es fun­cio­nal a la ten­sión que se gene­ra en el trans­cur­so del rela­to, como tam­bién resul­ta vis­to­so el esti­lís­ti­co ves­tua­rio de Anthony Vaccarello.

Sin lle­gar a la mara­vi­lla de su ante­rior cor­to­me­tra­je, aquí resul­ta apre­cia­ble con­tem­plar la rei­vin­di­ca­ción del wes­tern a tra­vés del enfo­que trans­gre­si­vo del cele­bra­do rea­li­za­dor man­che­go.  Jor­ge Gutman