Monthly Archives: December 2023

Una Eró­ti­ca Fantasía

Posted on by

POOR THINGS. Gran Bre­ta­ña, 2023. Un film de Yor­gos Lanthi­mos. 141 minutos

Yor­gos Lanthi­mos es un rea­li­za­dor grie­go bien cono­ci­do inter­na­cio­nal­men­te por su impor­tan­te fil­mo­gra­fía que se dis­tin­gue por su audaz narra­ti­va. Es así que no resul­ta sor­pren­den­te que con Poor Things el cineas­ta nue­va­men­te ofrez­ca otra mues­tra de cine radi­cal en don­de resal­ta el empo­de­ra­mien­to femenino.

Emma Sto­ne y Mark Ruffalo

El guión de Tony McNa­ma­ra ha sido adap­ta­do de la nove­la homó­ni­ma publi­ca­da en 1992 del escri­tor esco­cés Alis­dair Gray, en don­de el rea­li­za­dor le brin­da un toque espe­cial al nutrir­la de un sin­gu­lar con­te­ni­do irre­ve­ren­te­men­te maca­bro. Dado que el film adop­ta el tono de una fan­ta­sía eró­ti­ca, no adquie­re mayor rele­van­cia el hecho de que lo apre­cia­do en pan­ta­lla carez­ca de un carác­ter estric­ta­men­te realista.

El fan­ta­sio­so rela­to que trans­cu­rre en 1880 duran­te la épo­ca vic­to­ria­na comien­za expo­nien­do a una joven en esta­do de gra­vi­dez que se lan­za al río Táme­sis. Habién­do­se aho­ga­do, ella es res­ca­ta­da del agua por God­win Bax­ter (Willem Dafoe), un ciru­jano no muy cuer­do que con su defor­ma­do ros­tro remi­te de algún modo al mons­truo de Fran­kens­tein. Con la ayu­da de Max McCand­les (Ramy Yous­sef), un estu­dian­te de medi­ci­na, God­win logra resu­ci­tar­la, reem­pla­zan­do su cere­bro con el del feto aún vivo que tenía en su vien­tre. Es así que Bella Bax­ter (Emma Sto­ne), cobra nue­va vida con su cuer­po ori­gi­nal pero con la men­ta­li­dad de una niña. Si en un prin­ci­pio el pro­pó­si­to del cien­tí­fi­co es man­te­ner cau­ti­vo al obje­to de su crea­ción, su amor por ella a la mane­ra de un padre sus­ti­tu­to hace que la deje par­tir sin saber si la vol­ve­rá a ver. En con­se­cuen­cia, ella par­te con Dun­can Wed­der­burn (Mark Ruf­fa­lo), el abo­ga­do liber­tino de God­win, con quien expe­ri­men­ta­rá el pla­cer del sexo entre­gán­do­se a él a tra­vés de un impe­tuo­so encuen­tro ínti­mo. Jun­tos via­ja­rán por varias ciu­da­des inclu­yen­do Lis­boa, Ale­jan­dría, París, has­ta regre­sar a Lon­dres, en don­de Bella va madu­ran­do al ir cap­tan­do los códi­gos socia­les y cul­tu­ra­les de la épo­ca. Aun­que Dun­can tra­ta de mani­pu­lar­la, ella demos­tra­rá que es capaz de dis­fru­tar de la vida libre­men­te, hacien­do valer su con­di­ción de mujer y sin reco­no­cer las dife­ren­cias de géne­ro pre­va­le­cien­tes en el mun­do patriar­cal que la rodea.

A todas luces, Lanthi­mos no esca­ti­ma en ofre­cer esce­nas osa­das desa­fian­do las con­ven­cio­nes impe­ran­tes, como cuan­do para lograr dine­ro Bella se pros­ti­tu­ye en un bur­del regen­tea­do por una mada­ma (Kathryn Hun­ter). Pero el tono pro­vo­ca­ti­vo del cineas­ta tien­de a reafir­mar la eman­ci­pa­ción de la mujer desa­fian­do el con­jun­to de valo­res puri­ta­nos de la épo­ca vic­to­ria­na carac­te­ri­za­da por la fuer­te repre­sión del ins­tin­to sexual.

Con el ante­ce­den­te de haber brin­da­do una remar­ca­ble inter­pre­ta­ción en el dra­ma his­tó­ri­co The Favou­ri­te (2018), en este caso Emma Sto­ne nue­va­men­te se aso­cia con el rea­li­za­dor ofre­cien­do su mejor tra­ba­jo pro­fe­sio­nal. La actriz se impreg­na por com­ple­to en la psi­co­lo­gía de un com­ple­jo per­so­na­je demos­tran­do la gra­dual meta­mor­fo­sis expe­ri­men­ta­da de una mujer de men­ta­li­dad infan­til hacia otra com­ple­ta­men­te arro­ja­da en defen­der sus legí­ti­mos dere­chos sin pre­jui­cio alguno que la doble­gue. Su actua­ción no empa­li­de­ce las muy acer­ta­das com­po­si­cio­nes del vete­rano Dafoe y de Ruf­fa­lo en sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes: en el mar­co de un esme­ra­do elen­co, don­de ade­más de Yous­sef y Hun­ter tam­bién par­ti­ci­pan Chris­topher Abbott, Suzy Bem­ba, Jerrod Car­mi­chael, Vic­ki Pep­per­di­ne, Mar­ga­ret Qua­lley y Han­na Schygulla.

Es posi­ble que la inge­nio­si­dad de la his­to­ria expues­ta nutri­da de un espe­cial sen­ti­do del humor, pue­da resul­tar impe­ne­tra­ble para cier­to públi­co; de todos modos eso no des­me­re­ce los valo­res de esta excén­tri­ca come­dia negra de Lanthi­mos que visual­men­te des­lum­bran­te deja una sen­sa­ción de radian­te fres­cu­ra. Jor­ge Gutman

Un Dra­ma de Cien­cia Ficción

Posted on by

CON­CRE­TE UTO­PIA. Corea del Sur, 2023. Un film de Um Tae-hwa. 130 minutos

Den­tro de los deno­mi­na­dos fil­mes catas­tró­fi­cos, Con­cre­te Uto­pia es un dra­ma de cien­cia fic­ción con con­no­ta­cio­nes mora­les. El direc­tor sur­co­reano Um Tae-hwa demues­tra afian­za­da soli­dez a tra­vés de la his­to­ria que con­ci­bió jun­ta­men­te con el co-guio­nis­ta Lee Sin-ji.

Una esce­na del film

La his­to­ria está ambien­ta­da en Seúl don­de un estruen­do­so terre­mo­to cau­só escom­bros en la ciu­dad que­dan­do sola­men­te intac­to un blo­que de depar­ta­men­tos. En uno de los mis­mos habi­ta el matri­mo­nio inte­gra­do por la enfer­me­ra Myung-hwa (Park Bo-young) y su mari­do Min-sung (Park Seo-Jun), un ex ofi­cial públi­co. Des­pués de obser­var des­de la ven­ta­na de una de las habi­ta­cio­nes los escom­bros, lle­ga a su depar­ta­men­to una mujer jun­to con su peque­ña cria­tu­ra pidién­do­les ser alo­ja­das por haber per­di­do su vivien­da; inme­dia­ta­men­te dece­nas de per­so­nas igual­men­te se agol­pan soli­ci­tan­do pro­tec­ción y comi­da. La situa­ción se tor­na deses­pe­ran­te cuan­do los ali­men­tos así como los medi­ca­men­tos nece­sa­rios comien­zan a esca­sear y sin que apa­rez­ca una misión de rescate.

La situa­ción alcan­za su cli­max cuan­do los resi­den­tes del com­ple­jo eli­gen como su dele­ga­do a Yeong-tak (Lee Byung-hun) quien deter­mi­na que sola­men­te los resi­den­tes del edi­fi­cio tie­nen dere­cho a per­ma­ne­cer allí, prohi­bien­do que la gen­te aje­na ten­ga acce­so al inmue­ble. Dado que el edi­fi­cio que­da prác­ti­ca­men­te sitia­do a la mane­ra de un cuar­tel poli­cial se pro­du­ce un cli­ma de vio­len­cia bru­tal entre los resi­den­tes pre­pa­ra­dos para pro­te­ger su vivien­da y los des­am­pa­ra­dos que no encuen­tran don­de cobi­jar­se fren­te al rigor del invierno.

El rea­li­za­dor infun­de nota­ble rea­lis­mo gene­ran­do una gran dosis de ten­sión en la lucha des­ple­ga­da entre ambos ban­dos, aun­que podría haber ali­ge­ran­do el nivel de bru­ta­li­dad des­ple­ga­da. Den­tro de lo que podría con­si­de­rar­se como una crí­ti­ca social, el film per­mi­te refle­xio­nar sobre lo qué pue­de acon­te­cer fren­te a situa­cio­nes extre­mas y has­ta dón­de pue­den pre­va­le­cer los sóli­dos prin­ci­pios mora­les y éti­cos de una socie­dad cuan­do la gene­ro­si­dad y soli­da­ri­dad huma­na que­dan extinguidas.

Den­tro de un cali­fi­ca­do elen­co en don­de por el mayor gra­do de par­ti­ci­pa­ción se des­ta­can Byung-hun y Seo-jun este dra­ma de super­vi­ven­cia se ve real­za­do por la muy bue­na pues­ta escé­ni­ca de Um Tae-hwa y por la remar­ca­ble foto­gra­fía de Cho Hyoung-rae con­tras­tan­do la cali­dez de los espa­cios inte­rio­res de los depar­ta­men­tos del inmue­ble con las imá­ge­nes exte­rio­res de una ciu­dad derrui­da por el fatí­di­co sismo.
Jor­ge Gutman

EL 77º Fes­ti­val de Cannes

Posted on by

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

Des­pués de un año en el que batió todos los récords con su pelí­cu­la Bar­bie, la direc­to­ra, guio­nis­ta y actriz esta­dou­ni­den­se Gre­ta Ger­wig pre­si­di­rá el jura­do del 77º Fes­ti­val de Can­nes, que se cele­bra­rá del 14 al 25 de mayo de 2024.

Gre­ta Ger­wig, una heroí­na de nues­tros tiem­pos moder­nos, revo­lu­cio­na el sta­tus quo entre una indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca alta­men­te codi­fi­ca­da y una era que exi­ge una mayor expansión.

Grea­ta Gerwig

“Me encan­tan las pelí­cu­las, me encan­ta hacer­las, me encan­ta ver­las, me encan­ta hablar de ellas. Como ciné­fi­lo, Can­nes siem­pre ha sido el pinácu­lo de lo que pue­de ser el len­gua­je uni­ver­sal del cine. Estar en un lugar vul­ne­ra­ble, en un cine oscu­ro lleno de extra­ños, ver una pelí­cu­la nue­va es mi lugar favo­ri­to. Me sien­to ató­ni­to, emo­cio­na­do y hon­ra­do de ser pre­si­den­te del jura­do del Fes­ti­val de Cine de Can­nes. ¡No pue­do espe­rar a ver qué via­jes nos depa­ran a todos!”.

En menos de quin­ce años, Gre­ta Ger­wig ha gana­do reco­no­ci­mien­to en el cine ame­ri­cano y mun­dial. Ori­gi­na­ria de Sacra­men­to, Cali­for­nia, pero neo­yor­qui­na de adop­ción, ella, que soña­ba con ser dra­ma­tur­ga, ha tra­za­do su pro­pio camino, con cohe­ren­cia y gus­to por el ries­go, hacia las cimas de la brillantez.

Ayer, emba­ja­do­ra del cine inde­pen­dien­te esta­dou­ni­den­se, hoy en la cima del éxi­to de taqui­lla mun­dial, Gre­ta Ger­wig logra com­bi­nar lo que antes se con­si­de­ra­ba incom­pa­ti­ble: ofre­cer super­pro­duc­cio­nes de autor, redu­cir la bre­cha entre el arte y la indus­tria, explo­rar temas con­tem­po­rá­neos con habi­li­dad como así como pro­fun­di­dad, y decla­ran­do su exi­gen­te ambi­ción artís­ti­ca des­de den­tro de un mode­lo eco­nó­mi­co que abra­za para apro­ve­char­lo mejor.

Ya sea actuan­do, escri­bien­do o diri­gien­do, su queha­cer artís­ti­co tie­ne leit­mo­tiv recu­rren­tes, como la agi­ta­ción fami­liar, los ritos de ini­cia­ción ado­les­cen­tes, el mie­do a la pér­di­da de esta­tus social o la emer­gen­cia de una voca­ción artís­ti­ca a tra­vés de per­so­na­jes libres, a veces frá­gi­les y mar­gi­na­les, pero tam­bién feroz.

Gre­ta Ger­wig comen­zó como actriz y se trans­for­mó en guio­nis­ta tra­ba­jan­do en una varie­dad de pro­yec­tos. Coes­cri­bió Han­nah Takes the Stairs (2007) y Nights and Wee­kends (2008), que tam­bién codi­ri­gió, lue­go Fran­ces Ha (2012), Mis­tress Ame­ri­ca (2015) y, por supues­to, Bar­bie con Noah Baum­bach, su cóm­pli­ce en el arte.

Su pri­mer tra­ba­jo en soli­ta­rio, Lady Bird (2017), un retra­to sor­pren­den­te, tierno y melan­có­li­co de los tor­men­tos de la ado­les­cen­cia, fue nomi­na­do a cin­co pre­mios de la Aca­de­mia, inclui­do el de Mejor Director.

Para su segun­da pelí­cu­la, Gre­ta Ger­wig reto­mó ambi­cio­sa­men­te el clá­si­co de la lite­ra­tu­ra esta­dou­ni­den­se de 1868 de Loui­sa May Alcott, Mujer­ci­tas, de nue­vo con la inten­ción de dar una nue­va mira­da a todas las pro­ta­go­nis­tas feme­ni­nas de la his­to­ria, para exa­mi­nar mejor su eman­ci­pa­ción en un mun­do domi­na­do por los hom­bres. En una doble lec­tu­ra, la direc­to­ra tam­bién empren­de un sutil examen de su pro­pio lugar den­tro del sis­te­ma cine­ma­to­grá­fi­co y de los com­pro­mi­sos nece­sa­rios en tér­mi­nos de éxi­to comer­cial para atraer a un públi­co masivo.

Final­men­te, su últi­mo lar­go­me­tra­je, estre­na­do en julio de 2023, el tor­na­do que es Bar­bie, abre el mis­mo sur­co de mane­ra aún más espec­ta­cu­lar, al enfren­tar­se a ese ído­lo ambi­va­len­te de las niñas peque­ñas, sím­bo­lo de la mujer-obje­to, pero tam­bién de mujer eman­ci­pa­da. En esta feroz sáti­ra sobre la con­di­ción huma­na, Gre­ta Ger­wig abor­da el sexis­mo coti­diano y los este­reo­ti­pos con ale­gre inten­ción. Bar­bie, un fenó­meno cul­tu­ral inter­na­cio­nal, es el mayor éxi­to del año y ha con­ver­ti­do a Gre­ta Ger­wig en la direc­to­ra de cine más ren­ta­ble de la historia.

La pri­me­ra direc­to­ra esta­dou­ni­den­se en asu­mir el car­go de pre­si­den­ta del jura­do del Fes­ti­val de Can­nes, Gre­ta Ger­wig, a los 40 años, aña­de otro récord a su con­si­de­ra­ble pal­ma­rés: el de con­ver­tir­se en la per­so­na más joven en asu­mir esa tarea des­de Sofia Loren solo tenía 31 años en 1966 y la segun­da direc­to­ra des­de Jane Cam­pion en 2014; y la segun­da mujer esta­dou­ni­den­se des­pués de Oli­via de Havi­lland y la pri­me­ra mujer pre­si­den­ta del jura­do en 1965.

“Es una elec­ción obvia, ya que Gre­ta Ger­wig encar­na con tan­ta auda­cia la reno­va­ción del cine mun­dial, del que Can­nes es cada año pre­cur­sor y caja de reso­nan­cia”, afir­ma­ron Iris Kno­bloch, pre­si­den­ta del fes­ti­val, y Thierry Fré­maux, dele­ga­do gene­ral. “Más allá del Sép­ti­mo Arte, ella es tam­bién la repre­sen­tan­te de una épo­ca que está rom­pien­do barre­ras y mez­clan­do géne­ros, ele­van­do así los valo­res de la inte­li­gen­cia y el humanismo”.

Una Ban­da Musi­cal Surcoreana

Posted on by

SEVEN­TEEN TOUR “FOLLOW” TO JAPAN: LIFE VIEWING

Trans­mi­ti­do direc­ta­men­te des­de Japón, la audien­cia mun­dial podrá asis­tir a la popu­la­rí­si­ma ban­da musi­cal de Corea del Sur, deno­mi­na­da Seven­teen en su actua­ción que efec­tua­rá en Japón.

(Foto: South Chi­na Mor­ning Post)

Este gru­po musi­cal for­ma­do en 2012 debu­tó en 2015 bajo la com­pa­ñía dis­co­grá­fi­ca Pie­dis Enter­tain­ment. La ban­da está inte­gra­da por 13 miem­bros cuya edad en el momen­to actual osci­la entre los 24 y 28 años, a saber: S.Coups, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Won­woo, Woo­zi, The8, DK, Ming­yu, Seungk­wan, Ver­non y Dino. A su vez el con­jun­to se divi­de en tres uni­da­des, cada una con un área de espe­cia­li­za­ción dife­ren­te: Hip-Hop, Vocal y Per­for­man­ce, que están con­for­ma­das por los rape­ros, voca­lis­tas y bai­la­ri­nes prin­ci­pa­les del gru­po respectivamente.

El con­jun­to se carac­te­ri­za por invo­lu­crar­se en la pro­duc­ción y escri­tu­ra de sus can­cio­nes, al igual que en la crea­ción de sus coreo­gra­fías y en otros aspec­tos crea­ti­vos, lo que moti­va que se lo con­si­de­re como el pri­mer gru­po ínte­gra­men­te autoproducido.

Ade­más se des­ta­ca por el éxi­to logra­do en la edi­ción de sus álbu­mes, como así tam­bién por sus actua­cio­nes en el esce­na­rio carac­te­ri­za­das por su dina­mis­mo elec­tri­fi­can­te y la belle­za de las canciones.

Según se anti­ci­pa, el espec­tácu­lo Seven­teen Tour “Follow” to Japan: Life Vie­wing habrá de trans­por­tar a los espec­ta­do­res a una fas­ci­nan­te tra­ve­sía ple­na de explo­si­va vita­li­dad e inigua­la­ble apa­sio­na­mien­to a tra­vés de sus tres unidades.

Este show será trans­mi­ti­do des­de el gigan­tes­co esta­dio japo­nés Fukuo­ka Pay­Pay Dome, en vivo y en direc­to el 16 de diciem­bre y en Cana­dá podrá ser apre­cia­do en las salas del cir­cui­to Cine­plex.

Un Bello Film de Animación

Posted on by

THE BOY AND THE HERON. Japón, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Hayao Miyazaki.124 minutos

Des­pués de 10 años de ausen­cia en don­de Hayao Miya­za­ki des­lum­bró con The Wild Rises aho­ra pre­sen­ta su últi­ma crea­ción The Boy and the Heron. El gran pio­ne­ro y maes­tro de la ani­ma­ción japo­ne­sa sigue fas­ci­nan­do con su crea­ti­vi­dad en una his­to­ria  basa­da en par­te en recuer­dos de su niñez.

El guión que trans­cu­rre duran­te la Segun­da Gue­rra pre­sen­ta a Mahi­to (voz de Soma San­to­ki), un niño de 11 años que que­da ate­rra­do cuan­do una bom­ba explo­ta en el hos­pi­tal en que tra­ba­ja su madre Hisa­ko quien pere­ce en el incen­dio pro­du­ci­do. Al poco tiem­po él y su padre Shoi­chi (voz de Kimu­ra Taku­ya) que es inge­nie­ro tra­ba­jan­do para una com­pa­ñía que fabri­ca avio­nes, se tras­la­dan des­de Tokio a una zona cam­pes­tre don­de vivi­rán con su nue­va espo­sa Natsu­ko (voz de Kimu­ra Yoshino) que es el vivo refle­jo de Hisako.

Una esce­na del film

Mahi­to no pue­de olvi­dar a su madre cuya tra­ge­dia le pro­du­ce una pro­fun­da pena y man­tie­ne la espe­ran­za de vol­ver a ver­la. Tra­tan­do de adap­tar­se en su nue­vo hogar su exis­ten­cia cobra un giro dife­ren­te cuan­do es per­se­gui­do agre­si­va­men­te por una gar­za gris (voz de Masa­ki Suda) quien le dice que su madre no está real­men­te muer­ta. Sor­pren­di­do, el chi­co lle­ga a infil­trar­se en una aban­do­na­da torre don­de habi­ta el ave quien tra­ta­rá de ayu­dar­lo a tra­vés de un mun­do nue­vo. A par­tir de ese momen­to el rela­to cam­bia de tono adqui­rien­do el carác­ter de una fan­ta­sía don­de Mahi­to pre­sen­cia un curio­so rei­no pobla­do entre otros per­so­na­jes por gigan­tes­cos peri­qui­tos y una joven pirata.

En esta his­to­ria el rea­li­za­dor trans­cri­be las expe­rien­cias del chi­co que al ir madu­ran­do le per­mi­ten cono­cer­se mejor, apa­ci­guar su dolor y afron­tar mejor el mun­do en que le toca vivir. Lo que real­men­te impre­sio­na es cómo Miya­za­ki refle­ja la vio­len­cia del mun­do actual que no difie­re mayor­men­te del uni­ver­so para­le­lo vivi­do por Mahi­to, por lo que glo­bal­men­te con­si­de­ra­do el film tra­sun­ta una sen­sa­ción pesimista.

En el aspec­to visual no exis­ten pala­bras que expre­sen ple­na­men­te la magia que el genial octo­ge­na­rio rea­li­za­dor logra en cada plano secuen­cia de ani­ma­ción imbui­da de bri­llan­tes colo­res. Así como acon­te­ció con su film pre­ce­den­te cuan­do Miya­za­ki seña­la­ba que sería su pelí­cu­la pós­tu­ma, aquí nue­va­men­te lo reite­ra; oja­lá que The Boy and the Heron no cons­ti­tu­ya su des­pe­di­da del cine a fin de que se pue­da seguir dis­fru­tan­do de su excep­cio­nal maes­tría artística.

Que­da como balan­ce una obra esté­ti­ca­men­te bella a la vez que emo­ti­va y pro­fun­da­men­te huma­na capaz de satis­fa­cer no sola­men­te a quie­nes se incli­nan por los fil­mes ani­ma­dos sino asi­mis­mo a un públi­co más amplio; por lo tan­to mere­ce la incon­di­cio­nal reco­men­da­ción de quien escri­be estas líneas. Jor­ge Gutman