El director sueco Ruben Östlund será el presidente del jurado del Festival de Cannes de este año. El realizador ha ganado en dos ocasiones el máximo galardón del certamen, la Palma de Oro; en 2017 por su película The Square y cinco años después, en la última edición de Cannes por la sátira, Triangle of Sadness
«Estoy feliz, orgulloso y honrado de que me confíen el honor de ser presidente del jurado para la competencia de este año en el Festival de Cannes. En ninguna parte del mundo del cine la anticipación es tan fuerte como cuando se levanta el telón de las películas en Competencia en el Festival. Es un privilegio formar parte de él, junto con el público de expertos de Cannes”, declaró el realizador de 48 años.
Asimismo aseguró lo siguiente, «Soy sincero cuando digo que la cultura del cine está en su etapa más importante. El cine tiene un aspecto único: allí vemos juntos, y exige más lo que se muestra y aumenta la intensidad de la experiencia. Nos hace reflexionar de una manera diferente a cuando hacemos scroll de dopamina frente a las pantallas individuales».
Con seis largometrajes, Östlund se ha hecho un nombre en la industria cinematográfica internacional. Egresado de la Escuela de Cine de Gotemburgo en 2001, inició haciendo cortometrajes, hasta que en 2004 con su ópera prima Gitarrmongot obtendría el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en la 27a. edición del Festival Internacional de Cine de Moscú.
Con el cortometraje Incident by a Bank ganaría el Oso de Oro al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010; cuatro años más tarde, estrenaría Turist, cinta premiada en el Festival de Cannes en la sección Un certain regard.
Volvería a reaparecer en Cannes, gracias a la película The square obteniendo la Palma de Oro, asimismo estuvo nominada en las premiaciones más importantes del séptimo arte, como el Oscar, Globo de Oro, el Goya o el César, por mencionar algunas.
Actualmente, su más reciente producción Triangle of Sadness se exhibe en los cines de todo el mundo; protagonizada por Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly de Leon, Zlatko Burić, Henrik Dorsin, Vicki Berlin y Woody Harrelson. La cinta está nominada al Oscar por «Mejor película», «Mejor director» y «Mejor guion original».
He aquí el comentario de 6 filmes vistos en el Festival.
Plus que jamais (Luxemburgo-Francia-Alemania-Noruega)
El efecto de una grave enfermedad que puede afectar a una pareja bien constituida y el confrontamiento de una decisión existencial son dos tópicos intrínsicamente entrelazados que delicadamente aborda la directora franco-iraní Emily Atef en este emotivo melodrama.
Plus que jamais
Hélène (Vicky Krieps) y su marido Mathieu (Gaspard Ulliel) han vivido juntos y felices en Bordeaux durante varios años. Sin embargo la dicha se empaña cuando ella es afectada por una fibrosis pulmonar idiopática que le produce agudas crisis; si bien el dolor es momentáneamente apaciguado con la ayuda de un diminuto concentrador de oxígeno, lo cierto es que la existencia se torna insoportable para Hélène como a su vez todo permite prever que no le resta mucho tiempo de vida. Es allí que su amante compañero se esfuerza para ser positivo tratando de levantarle su moral y buscando una solución médica. De acuerdo al facultativo que la atiende existe la posibilidad de un trasplante pulmonar que depende de un donante compatible y nada asegura que no exista el riesgo de que su organismo lo rechace.
El relato adquiere un giro inesperado cuando Hélène tratando de identificar por internet a personas con similar problema al que le aqueja entra en contacto con un tal Mister (Bjorn Floberg), un hombre enfermo residente de Saeno en Noruega; en consecuencia decide viajar al país nórdico, a pesar de que su marido, sin saber el motivo, se siente desconcertado dado su endeble estado de salud y sobre todo porque ella no desea que la acompañe.
El remarcable guión de la realizadora y Lars Hubrich describe los sentimientos que animan a cada uno de sus dos personajes Por un lado, Hélène no quiere que su marido pueda sentir compasión por su estado no obstante el indestructible amor que lo une a él; rodeada del majestuoso fiordo de Saeno y de las altas montañas que lo rodean (bella fotografía de Yves Cape) ella encuentra la paz necesaria para afrontar por sí sola su drama. Desde la óptica de Mathieu aunque desgarrado por la pena que le produce la enfermedad de su mujer, a pesar suyo y debido igualmente a su gran amor hacia su moribunda mujer se siente obligado a respetar y aceptar su decisión.
La sobriedad de la directora permite apreciar una obra de gran sensibilidad que se magnifica por la excelente caracterización que Krieps y Ulliel logran de sus personajes. Al margen de este comentario, resulta lamentable que éste sea el trabajo póstumo del remarcable actor Gaspard Ulliel quien poco después de haberlo concluido fue víctima de un fatal accidente.
Un petit frère (Francia)
Con el buen antecedente de haber logrado la Cámara de Oro en 2017 con Jeune femme, la realizadora Léonor Serraille retorna con un tríptico sobre una familia migrante de África tratando de iniciar una nueva vida en Europa.
Un petit frère
El guión de la directora estructura su relato en 3 segmentos. El primero de los mismos se centra en Rose (Annabelle Lengronne), madre de cuatro hijos que en 1989 deja Côte d’Ivoire para inmigrar a Francia con sus dos vástagos menores, Jean (Sidy Fofana) y Ernest (Milan Doucansi), respectivamente de 10 y 5 años de edad. Ubicados en París, habitan temporalmente en casa de familiares en tanto que Rose trabaja como empleada en un hotel parisino aunque sin descuidar la educación de los chicos. En materia sentimental ella no quiere que nadie le imponga candidatos para rehacer su vida rechazando de este modo a un afable cortejante (Jean-Christophe Folly); en cambio no excluye su inclinación a flirtear y satisfacer su deseo sexual con varios amantes.
Sin progresión dramática el relato traslada la acción algunos años después a Rouen donde Rose estableció su residencia en la medida que Thierry (Thibaut Evrard) el hombre con quien convive, eside en dicha ciudad. En este segundo capítulo el foco de atención es Jean de 19 años (Stéphane Bak) quien en ausencia de su madre que trabaja en París y solo regresa los fines de semana para ver a sus hijos, es responsable del hogar y de cuidar a su hermano Ernest (Kenzo Sambin); esa situación termina presionándolo. En el capítulo final que transcurre una década posterior es Ernest (Ahmed Sylia), el protagonista a quien se lo observa como respetado profesor universitario de filosofía; él resiente de su madre por haber permitido que Jean haya regresado a África como así también por la vida tumultuosa que ella ha llevado lo que la fue apartando de sus hijos.
https://www.youtube.com/watch?v=4typLu0SN8Y
Si bien el comienzo del film es promisorio a medida que progresa va perdiendo impulso. A pesar de que la realizadora ha tratado de infundir ternura en la relación de la madre con sus hijos que queda muy bien esbozada en la escena final de Rose con Ernest, la objeción principal es la narración errática de esta historia. Así, saltando de segmento a segmento el racismo latente es apenas esbozado y la problemática de la inmigración en cuanto a las dificultades de adaptación y asimilación de Rose y sus hijos en Francia no produce la emoción necesaria para generar empatía.
Un beau matin (Francia-Alemania)
Con gran sensibilidad la directora Mia Hansen-Love e igualmente responsable del guión aborda las vicisitudes atravesadas por una mujer que debe afrontar las dificultades surgidas en el seno de su familia a la vez que trata de encontrar un nuevo amor que pueda iluminar su existencia.
Un beau matin
La protagonista de la historia es Sandra (Léa Seydoux), una competente traductora parisina de aproximadamente 40 años de edad que es viuda, madre de la pequeña Linn (Camille Leban Martins) e hija de Georg (Pascal Greggory) y de Françoise (Nicole Garcia) quienes están separados.
El conflicto central del relato se centra en la difícil situación que Sandra atraviesa al comprobar cómo su anciano padre, un eminente profesor de filosofía ya retirado, va perdiendo gradualmente la noción de la realidad al sufrir una enfermedad degenerativa cuya condición le imposibilita poder valerse por sí mismo al vivir sólo en su departamento. Aunque Sandra cuenta con la colaboración de su madre, es ella quien fundamentalmente debe sobrellevar este gran problema donde se impone la necesidad de internarlo en una decente residencia que pueda brindarle un confortable nivel en el crepúsculo de su existencia; claro está que para ello es preciso disponer de los medios financieros para lograrlo.
La tristeza de Sandra se atenúa cuando se reencuentra con Clément (Melvil Poupaud), un científico y amigo de antaño, en donde la relación amistosa prontamente genera un sólido vínculo romántico; pero aunque él está infelizmente casado y dispuesto a dejar a su mujer, al poco tiempo desiste de su propósito y es así que Sandra ve su romance extinguido.
Inspirada en laexperiencia vivida con su padre, la realizadora ofrece un entrañable film relatado con suma delicadeza al evitar que su tema derive en un lacrimógeno melodrama. El elenco es inmejorable con Seydoux confirmando una vez más su condición de gran actriz de Francia; a su lado es meritoria la composición lograda por Greggory en el difícil rol del enfermo padre así como la participación de la veterana Garcia brindando momentos de humor y la simpatía de Leban Martins. Con la filmación en 35 milímetros el remarcable director de fotografía Denis Lenoir capta muy bien los escenarios en que transcurre la acción.
I Fiori Persi (Luxemburgo)
En el marco de los filmes producidos en el Ducado de Luxemburgo, al que el Festival este año homenajea, resulta de interés apreciar este íntimo documental en el que el director Fabrizio Maltese rinde tributo a sus padres.
Residiendo en Luxemburgo, en plena crisis de la pandemia de marzo de 2020 el cineasta retorna a Italia, la tierra natal que dejó hace 23 años, dado que su padre ha sufrido una crisis cardíaca y requiere urgente operación. En un país donde muy poco le resulta conocido, su objetivo principal es consolar, animar y proteger a su madre de la angustia que le produce el no saber cómo resultará la intervención practicada a su marido. Si bien su padre se recobra de la cirugía y retorna a su hogar, el destino golpea fuertemente a la puerta cuando el desafortunado virus pandémico cobra la vida de su madre.
Maltese documenta su dolor mediante este drama personal impregnado de melancolía donde junto a su padre examina un álbum de fotografías registradas a través de una vida como al propio tiempo enfoca a su progenitor cuando visita el nicho de su querida esposa fallecida en abril de 2020. En esencia, mediante las penosas circunstancias atravesadas el realizador logra un expresivo documental testimoniando el gran amor de un hijo hacia sus padres.
As Bestas (España-Francia)
Basado en un hecho real acaecido en Madrid en 2010, el director Rodrigo Sorogoyen ofrece un thriller psicológico de remarcable nivel que ha sido cálidamente recibido por la crítica en oportunidad de su estreno mundial en Cannes.
As Bestas
El guión del cineasta con la colaboración de Isabel Peña traslada la acción a una región rural de Galicia donde procedentes de Francia allí se instalan Antoine Denis (Denis Minochet), su mujer Olga (Marina Fois) y su hija Marie (Marie Colomb); el propósito de la pareja es iniciar una nueva etapa de su existencia explotando la tierra en esa zona campestre a la vez que rehabilitar viejas casonas que se hallan en ruinoso estado.
La noble intención del matrimonio Denis de llevar una vida sana sin que nada pueda obstruir lo que la naturaleza puede ofrecer encuentra un serio obstáculo. Eso se produce por parte de una familia del pueblo integrada por los hermanos Xan (Luis Zahera) y Lorenzo Anta (Diego Anido) quienes junto a su anciana madre (Luisa Merelas) desean obtener las ventajas pecuniarias que les puede brindar una empresa decidida a instalar turbinas de viento para la generación de energía eléctrica. Ese hecho genera un clima de inusitada tensión en el enfrentamiento entre Antoine y los hermanos Anta que conduce a un punto de no retorno expresado en una violencia que los convierte en verdaderas bestias humanas.
Claramente Sorogoyen deja planteado el interrogante sobre los reales dueños de la tierra, si acaso son quienes vivieron allí durante la vida entera o si bien son los foráneos que llegan al lugar para explotarla como agricultores procurando un mejor porvenir. Ciertamente los lugareños viviendo en condiciones de pobreza quieren salir de la miseria obteniendo el dinero que les ofrecen las poderosas empresas que se aprovechan de su ignorancia.
El realizador ofrece una fascinante película cuya óptima narración mantiene a la audiencia en permanente vilo. La remarcable calidad de este drama rural reside en la excelente puesta escénica de Sorogoyen y en el impecable guión por la magnífica descripción de sus personajes. En cuanto a su elenco cabe destacar las notables caracterizaciones logradas por Denis Ménochet, Luis Zahera y sobre todo la de Marina Fois dando vida a una mujer de temple quien procurando justicia muestra su firme determinación en defender lo que le pertenece.
La Nuit du 12 (Francia)
En este drama policial el realizador Dominik Moll aborda un tema que de algún modo preocupa. Según se hace saber en los créditos iniciales Francia registra aproximadamente 800 homicidios por años de los cuales un 20% de los mismos no llegan a ser resueltos. Es así que el guión del realizador y Gilles Marchand basado en el libro de Pauline Guéna “18.3: Une année a la PJ”“considera de manera semificcional un horrendo crimen acaecido el 12 de octubre de 2016 y que llevó tres años en ser investigado.
La Nuit du 12
La historia comienza en la citada fecha en Grenoble cuando en plena noche la joven Clara (Lula Cotton Frapier) de 21 años de edad deja la casa de su gran amiga Nanie (Pauline Serieys); caminando por las desérticas y oscuras calles, después de haberle enviado con su teléfono un agradecimiento a Nanie un hombre encapuchado aborda a Clara rociándola con gasolina y prendiéndole fuego.
Después de que el cuerpo calcinado de la víctima es descubierto comienza el proceso de investigación policial con un equipo encabezado por Yohan Vives (Bastien Bouillon) quien ha asumido la dirección del departamento policial de la ciudad, acompañado del veterano inspector Marceau (Bouli Lanners) junto con la participación de otros colaboradores del recinto.
A partir del interrogatorio realizado a Nanie acerca de la personalidad de Clara, se llega a saber de las relaciones íntimas que ella mantuvo con gente de su edad y de ese modo, a la manera de las obras de suspenso de Agatha Christie, aparece un buen número de sospechosos aunque ninguno de los mismos aporta una prueba evidente de la autoría.
El gran mérito del filme reside en el procedimiento adoptado en esta exhaustiva y obsesiva búsqueda de ubicar al homicida donde la forma de los interrogatorios adopta un modo distintivo para cada uno de los involucrados con la occisa.
Tanto Lanners como Bouillon y Serieys ofrecen una convincente composición de sus respectivos roles dentro del marco de un elenco en el que igualmente se distringue Anouk Grinberg como una responsable jueza que considera que es un deber irrefutable de la sociedad el localizar a los asesinos.
El realizador sin descuidar el trasfondo humano de esta historia nutrida de detalles muy bien observados, permite que la misma sea seguida con marcado interés manteniendo una satisfactoria intriga hasta la escena final.
He aquí el comentario de cinco títulos programados en el Festival
Tu te souviendras demoi (Canadá)
En este film el realizador Eric Tessier aborda el perturbador tema de la pérdida de memoria. Ciertamente este tópico ya ha sido tratado anteriormente por el cine, pero aquí poco importa en la medida que se aprecia un film de notable calidad realzado por la hipnótica actuación de Rémy Girard.
Tu te souviendras de moi
La película está basada en la pieza homónima de 2013 del dramaturgo François Archambault y ha sido muy bien adaptada por su autor en un guión compartido conTessier en el que no trasciende su origen teatral. Su principal personaje es Edouard Beauch un jubilado académico historiador de madura edad que en las primeras escenas se encuentra acompañado por su mujer Madeleine (France Castel) en ocasión de una entrevista televisiva; en la misma él no puede ocultar cierta pomposidad manifestando que goza de una excelente memoria dando como ejemplo sus recuerdos como profesor universitario en su primer día de clase; con todo su señora lo contradice al hacerle ver que no se acuerda lo que pasó pocas horas atrás.
De inmediato se aprecia que Edouard padece de demencia senil y es así que Madeleine, fatigada de estar atendiéndolo, decide tomarse un descanso depositando a su marido en la casa de su hija Isabelle (Julie Le Breton); allí su compañero Patrick (David Boutin) ofrece ocuparse de Edouard; pero como a la postre le resulta imposible delega la responsabilidad a su joven y un tanto rebelde hija Bérénice (Karelle Tremblay).
La esencia del film reside en la interacción entablada entre la adolescente Bérénice y Edouard que representan dos distantes y disímiles generaciones. Al principio la relación se torna dificultosa a través de las arrogantes opiniones de Edouard quien manifiesta su disconformidad con los predicamentos de la actual tecnología y de las redes sociales que en su opinión denigran la cultura. Con todo ese vínculo gradualmente se va suavizando en los relatos que él le cuenta a la joven; a través de los mismos va rememorando cuando comenzó a cortejar a quien sería su esposa, su feliz vida de familia así como su profundo dolor por el suicidio de su otra hija Natalie a la temprana edad de 19 años. Gradualmente Bérénice va cobrando afecto hacia Édouard y cuando a un momento dado él cree que está en presencia de Nathalie, la joven asume la identidad de la desaparecida hija a fin de no desilusionarlo.
Una vez más Girard confirma ser uno de los más brillantes actores de Canadá con la insuperable caracterización que logra de su personaje; así se aprecia cómo su Edouard va expresando la confusión y frustración que implica su pérdida de memoria como también la desintegración de su personalidad cuando la amnesia se apodera por completo de él.
A su lado Tremblay igualmente se luce transmitiendo cabalmente en su personaje la compasión así como la satisfacción que le produce al permitir que su interlocutor se sienta confortable a su lado.
Quien tiene o haya tenido que convivir con quienes están afectados por esta grave afección sabrán sin duda valorar el nivel de autenticidad alcanzado por Tessier en el tratamiento de este drama.
Con una lograda puesta escénica, un esmerado guión y un estilo visual adaptado a su contenido, este es un film profundamente conmovedor que emociona con legítimos recursos sin tener que apelar a golpes bajos.
Les Années Super 8 (Francia)
La eminente escritora Annie Ernaux, que hace pocas semanas recibió el prestigioso Premio Nobel de Literatura, realiza su primer film con este afectuoso documental efectuado con su hijo David Ernaux-Briot. En este trabajo ella pasa revista a sus años de juventud centrando su atención durante la década del 70 la cual constituyó un período determinante para que aflorara la gran novelista.
Les Années Super 8
A través de su guión, Ernaux va leyendo su texto a través de las imágenes que van surgiendo en la pantalla filmadas en Super 8 desde 1972 hasta 1981..
En su relato se sabe que en 1972 ella y su entonces marido Philippe Briot compraron una cámara filmadora y un proyector. Es así que su marido va captando diferentes aspectos de la vida familiar incluyendo a sus dos hijitos, Eric el mayor y el menor David, que van creciendo a medida que los años transcurren. Asimismo, la cámara enfoca a la anciana madre de Annie que vive en su casa como también las temporadas veraniegas transcurridas con la familia de Philippe, sin olvidar su primera experiencia de esquiadora. Igualmente quedaron registrados los viajes a Chile, cuando aún Allende era presidente antes de ser derrotado por el golpe militar, sus visitas a Tánger en Marruecos y a varios sitios europeos incluyendo Albania y Moscú bajo el régimen comunista, como también diferentes etapas del espectro político de Francia durante ese período. A través del documental ella expresa de qué manera los acontecimientos vividos en ese entonces le repercuten a más de cuatro décadas de distancia donde la profesora de literatura obsesionada por la escritura llega a publicar en 1974 “Les Armoires Vides”, su primera obra literaria.
Mediante escasos 61 minutos, el espectador se sumerge en este diario íntimo que leído con la cálida voz de Ernaux genera un conmovedor y sensible documental.
Peter Von Kant (Francia-Bélgica)
El remarcable director y guionista francés François Ozon quien ha admirado y respetado al desaparecido prolífico cineasta Rainer Werner Fassbinder, adaptó su film de 1972 Las Lágrimas amargas de Petra von Kant. El detalle distintivo es que en la actual versión el personaje femenino de Petra es ahora revertido al género masculino de Peter, que sin lugar a dudas refleja fielmente la atribulada y tumultuosa vida del realizador alemán.
Peter Von Kant
Ozon ubica la acción en 1972 en donde en el lujoso departamento de un edificio de la ciudad de Colonia reside von Kant (Denis Ménochet). El regordete Peter es un director de cine de mediana edad que en mucho se asemeja en espíritu y físico a Fassbinder. Él tiene como asistente a Karl (Stefan Crépon) quien a la manera de un perrito faldero no atina a pronunciar palabra alguna, desempeñándose como valet, secretario, editor de los libretos de su jefe al mismo tiempo que observa atentamente sus gestos y movimientos.
En su morada Peter recibe la visita de Sidonie (Isabelle Adjani), una actriz a la que él la hizo famosa, quien viene acompañada de su protegido Amir (Khalil Gharbia), un joven de Magreb aspirante a actor del cual Peter queda embelesado. De inmediato Fassbinder vuelca su gran pasión amorosa hacia Amir para convertirlo en su amante; por su parte Amir sabrá cómo manipular y aprovecharse del solitario cineasta abandonándolo al poco tiempo. El climax del relato se produce en oportunidad de su cumpleaños recibiendo el saludo de su hijita Gabrielle (Aminthe Audiard), su madre Rosemarie (Hanna Schygulla) y de Sidonie; en esa reunión Peter vuelca su dolor ante la ausencia de Amir, insultando violentamente a sus visitantes.
Sumergiéndose en la piel de Fassbinder, Ozon refleja en su relato la pasión del deseo como asimismo el proceso de envejecimiento y vanidad del egocéntrico realizador. En esencia el público asiste a un buen psicodrama realzado por la excelente composición de Denis Ménochet en el rol protagónico, la intachable actuación de la luminosa Isabelle Adjani y la impagable veterana Hanna Schygulla quien también actuó en la versión original del film de Fassbinder.
Frère et Soeur (Francia)
En su último trabajo el director Arnaud Desplechin considera un tema centrado en la rivalidad frontal de dos hermanos.
Frère et Soeur
En la primera secuencia se contempla al matrimonio integrado por el escritor Louis (Melvil Poupaud) y Faunia (Golshifteh Farahani) quienes viven el duelo de haber perdido a su hijito de seis años. Cuando en el velorio aparece Alice (Marion Cotillard), la hermana de Louis que es una renombrada actriz de teatro, éste prácticamente la arroja del lugar evidenciándose el sentimiento de odio que lo anima.
El guión del realizador y Julie Peyr no aclara el motivo de la marcada animosidad entre estos dos seres; solamente se aprecia a través de un rápido flashback cuando en el pasado Alicia envidiaba a Louis en sus primeros éxitos de escritor. La acción se traslada cinco años después en donde un lamentable accidente automovilístico motiva que Abel (Joël Cudennec) y Marie-Louise (Nicolette Picheral), los padres de estos hermanos, sean hospitalizados; aunque el padre alcanza a recobrar el conocimiento su esposa permanece en estado comatoso. Es así que el dramático evento obliga a Louis a dejar su hogar en el lugar montañoso donde vive después de la muerte de su hijo para trasladarse al hospital en el que también está presente Alice; de todos modos ambos evitan estar juntos dado que el paso del tiempo no ha eliminado el marcado rencor existente entre ellos sino que para agravar la situación Louis ha ensuciado la imagen de su hermana en un libro que recientemente ha publicado. Pero lo cierto es que ambos junto con el hermano menor Fidèle (Benjamin Siksou) deberán tomar ciertas decisiones frente al inminente deceso de sus progenitores.
El gran obstáculo de este relato es que los personajes principales no están bien definidos y artificialmente concebidos. A medida que la trama continúa resulta frustrante seguir asistiendo al conflicto que separa a estos hermanos sin que exista una valedera razón que justifique esa permanente animadversión. A todo ello el guión incorpora personajes secundarios mediante escenas que no alcanzan a impactar como es el caso de la diferencia religiosa entre Louis y su abnegada esposa Faunia, como tampoco impresiona la relación mantenida entre Alice y Lucia (Cosmina Stratan), una gran admiradora de la actriz.
Si bien en su parte final el relato repunta levemente, lo concreto es que las buenas actuaciones de su elenco y los valores técnicos de producción, no pueden subsanar la medianía de este recargado melodrama.
Les Amandiers (Francia-Italia)
En su nueva incursión como realizadora la veterana actriz Valeria Bruni Tedeschi rinde tributo al gran director escénico y cineasta Patrice Chéreau quien durante los años 80 fue su profesor en Ëcole des Amandiers, la prestigiosa escuela teatral de Nanterre y la más importante de Francia.
Les Amandiers
Rememorando sus primeros años como actriz, Bruni Tedeschi concibió un guión compartido con Noémie Lvovsky y Agnès de Sacy centrando la atención en un grupo de jóvenes aspirantes de teatro que son sometidos a pruebas con el propósito de ser admitidos en la célebre escuela Les Amandiers. La alegría es muy grande para las doce personas seleccionadas así como cunde la desilusión para quienes han quedado descartados.
Dentro del marco de un relato coral, el film presta especial atención a Stella (Nadia Tereszkiewicz) una de las elegidas participantes que demuestra singular entusiasmo en las prácticas realizadas y asimismo enfoca la problemática relación sentimental que mantiene con Étiennne (Sofiane Bennacer), un compañero del curso adicto a la heroína.
Después de un viaje de intercambio que los alumnos realizan al Actor’s Studio de New York, el estricto director Chéreau (Louis Garrel) acompañado de su más relajado colaborador Pierre Romans (Micha Lescot) inician los ensayos de la obra Platonov de Antón Chéjov. Cabe precisar que esta pieza Chéreau la adaptó para el cine en Hôtel de France (1987) en la que Bruni Tedeschi fue una de las actrices que integraron su elenco.
Además de las actividades realizadas durante los ensayos en las que Chereau exige de sus alumnos que infundan la máxima pasión en su desempeño, la realizadora ilustra la, energía, dinamismo y exaltación de los alumnos en una época singular; así queda ilustrada la efervescencia de la década del 80, un período caracterizado por el frenetismo sexual, el consumo de drogas con los nefastos efectos de la sobredosis en tanto que el SIDA acecha causando pánico y dolor.
Siendo el trabajo más accesible de su filmografía, mediante sus recuerdos Bruni Tedeschi ilustra acertadamente el espíritu que anima al joven grupo de estudiantes de la famosa escuela destacando los momentos de alegría así como los de tristeza pero siempre animados por el deseo de llegar a ser consumados comediantes. Dentro del reparto se destaca Tereszkiewicz en su magnética caracterización de Stella, el alter ego de Bruni Tedeschi, así como la de Louis Garrel como el riguroso director.
El Festival Internacional de Documentales Internacionales de Montreal (RIDM) ha anunciado la programación de su vigésima quinta edición que se realizará del 17 al 27 de noviembre de 2022.
La selección de este año incluye 134 filmes provenientes de 49 países en donde se incluyen 58 directores emergentes presentando su primer o segundo trabajo; además el festival recibirá 27 cineastas internacionales; cabe consignar que la mayoría de las películas seleccionadas pertenecen a mujeres cineastas.
Rewind & Play
El film de inauguración es Rewind & Play del director francés Alain Gomis en el que destaca la importancia del montaje como asimismo expone la fabricación de un discurso colonial. El film de clausura es Wochiigil lo: End of the Peace de la realizadora Heather Hatch enfocando las tierras ancestrales de las Naciones Autóctonas que supuestamente protegidas por un tratado han sido destruidas por proyectos de represas hidroeléctricas.
One Take Grace
Habrá 11 títulos que participarán en la competencia internacional de largometrajes pertenecientes a obras de realizadores emergentes. One Take Grace de Lindiwe Matshikiza enfoca la azarosa vida de una mujer sudafricana que es madre, talentosa actriz y trabajadora doméstica; de Rob Rice se verá Way Out Ahead of Us , sobre familiares que mantienen en secreto la salud del padre para no comprometer el futuro de la hija; entre otros títulos se apreciará Eami, un poema visual de Paz Encina y The Eclipse de Natasa Urban captando la experiencia de la guerra en la ex Yugoslavia.
Mis Dos Voces
Entre los 7 films de la competencia nacional de largo metrajes se encuentran J’ai placé ma mère de Denys Desjardins quien considera la triste suerte reservada a la gente anciana en tanto que intenta que su madre termine sus días dignamente; en Self-Portrait de Joële Walinga se expone una bruta realidad a partir de imágenes de cámaras de vigilancia a través del mundo; el arte y la ciencia se encuentran fusionados en Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills y Mis Dos Voces de Lina Rodríguez abordando el tema de la inmigración a través de 3 mujeres que han llegado a Canadá.
La sección Nuevas Visiones está conformada por primeros largo metrajes; este año la selección destaca cuatro filmes de los cuales tres de ellos enfocan a la gente joven: Bloom de Fanie Pelletier considera la vida de adolescentes interconectados en línea; L’île de Sukwan de Perihan Incegöz y Jonathan Tremblay enfoca a una infante de desbordante imaginación que vive en la jungla tailandesa con sus padres; Nisha Platzer en Back Home reconstruye el retrato de su hermano que ella perdió cuando era una niña; finalmente Dominique Chaumont completa esta sección con Veranada donde reflexiona sobre los cambios climáticos a través de la vida de pastores trabajando bajo el abrasador calor argentino.
One Day in Ukraine
Dentro del panorama mundial de documentales hay títulos que han sido aplaudidos en festivales internacionales como es el caso de All the Beauty and the Bloodshed de Laura Poitras que ganó el Leon de Oro en la Muestra de Venecia; teniendo como escenario de guerra es el film One Day in Ukraine de Volodymyr Tykhyy echando una mirada a las múltiples formas de resistencia del pueblo ucraniano enfrentando la invasión rusa; The Myanmar Film Collective está realizado por un grupo anónimo de cineastas birmanes narrando la vida bajo el régimen de terror como consecuencia del golpe de estado militar; adoptando un enfoque autobiográfico Diana El Jeiroudi ofrece en Repubic of Silence su punto de visto sobre el conflicto de Siria y la diaria vida de un exilado acosado por sus recuerdos.
Los programas especiales incluyen formas documentales que exploran la narración a través de otras vías diferentes a las del cine tales como la ejecución musical en directo, el teatro documental así como la creación sonora y la realidad virtual. Entre estos espectáculos se encuentra Et Maintenant, una performance en directo del artista visual Philippe Léonard con la prestación musical de la banda C H R I S T. Asimismo habrá una mesa redonda sobre la creación de los documentales en el cine y el teatro después de la representación de la pieza Ciseaux que se realizará el 19 de noviembre en el teatro Espace Libre.
Este año el RIDM enfocará la cinematografía de Brasil, un país que en los últimos 20 años experimentó un boom cinematográfico. El Programa Foco en Brasil ofrecerá una muestra de la elocuente producción documental contemporánea del país a través de obras inventivas y críticas. Entre los títulos programados figuran The Dead and the Others de Renée Nader Messora y Joäo Salaviza, Waiting for the Carnival de Marcelo Gomez y The Word Became Flesh de Ziel Karapotó.
Para resaltar los 25 años del festival, RIDM ha invitado a cinco cineastas de Quebec que presentarán sus filmes. Los directores Sofia Brockenshire, Carlos Ferrand, Dominique Chaumont, Zaynê Akyol y Simon Plouffe habrán de discutir qué es lo que les ha inspirado para efectuar sus trabajos y el proceso creativo involucrado en los mismos.
Una información completa sobre todos los filmes con su programación horaria y las salas en que serán presentados puede obtenerse en el sitio ridm.ca.
Prosiguiendo con su propósito de resaltar la importancia de la francofonía internacional en Quebec, la cual el cine de esta provincia adquiere destacada participación, se inicia la 28ª edición de CINEMANIA con una selección ecléctica de 122 filmes hablados en francés y subtitulados en inglés de los cuales 70 son presentados en carácter de primicia.
TEMPÊTE
La muestra que se desarrollará desde el 2 hasta el 13 de noviembre se inaugura con Chien Blanc de Anaïs Barbeau-Lavalette basado en la novela homónima de Romain Gary, con la actuación de Denis Ménochet, Kacey Rohl y K.C. Collins. El film que clausurará el Festival es Tempête de Christian Duguay, un drama familiar interpretado por Mélanie Laurent, Pio Marmai y Carmen Kassovitz.
Películas de Festivales
La programación es decididamente prometedora teniendo en cuenta que varios de los títulos que se verán han sido cálidamente recibidos en destacados festivales internacionales como en el caso del de Berlin lo fueron Peter Von Kant de François Ozon con Isabelle Adjani y Denis Menochet y La Ligne de Ursula Meier con Valeria Bruni-Tedeschi. Del Festival de Cannes se verán varios filmes que participaron en la competencia oficial tales como Close de Lukas Dhont que obtuvo el Premio del Gran Jurado, Les Amandiers de Valeria Bruni-Tedeschi, Frère et Soeur de Arnaud Desplechin y Un Petit Frère.de Léonor Serraille. De la sección Un Certain Regard de Cannes se podrá juzgar Plus que Jamais de Emily Atef con la actuación póstuma de Gaspard Ulliel, Retour a Séoul de Davy Chou, Rodeo de Lola Quivoron y Corsage de Marie Kreutzer.
Los Filmes de Luxemburgo
AILLEURSSI J’Y SUIS
Todos los años el festival dedica parte de su selección a un país francófono y en esta oportunidad será el cine de Luxemburgo que recibirá tal distinción. Es así que en la presente edición se podrá apreciar veinte títulos del pequeño ducado europeo que cuenta con una sólida producción cinematográfica. Entre los filmes a exhibirse se encuentran Ailleurs Si J’y Suis de François Pirot, Jumbo de Zoé Wittock, Le Petit Nicolas de Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, Icare de Carlo Vogele, L’Invitation y California Dreaming de Fabrizio Maltese, Les TémoinsVivants de Karolina Markiewicz y Pascal Piron y Saules Aveugles, Femme Endormie de Pierre Foldes.
Invitados Especiales
Prestigiosos realizadores e intérpretes del cine europeo y canadiense estarán presentes en esta edición, entre la considerable lista se encuentran el Primer Ministro de Luxemburgo Xavier Bettel, la actriz Pascale Bussières y el realizador Cédric Klapisch quienes presidirán el jurado; las cineastas Anaïs Barbeau-Lavalette y Marie-Castille Mention-Schaar; los directores Clovis Cornillac, Arnaud Desplechin, Lukas Dhont, Philippe Faucon, Louis Garrel, Fabrizio Maltese, Emmanuel Mouret, Olivier Peyon y Carlo Vogele; las actrices Pascale Arbillot, Elsa Zylberstein y los actores Michel Blanc, Laurent Lafitte, Denis Minochet, Jean-Paul Rouve, Guillaume de Tonquédec y Benjamin Voisin.
Cine-Concierto
DIVERTIMENTO
En ocasión de la exhibición de la película Divertimento de Marie-Castille Mention-Schaar a realizarse el 11 de noviembre en el cine Imperial, al final de su proyección se realizará un concierto con los músicos de la l’Orchestre Métropolitain que será dirigido por Zahia Ziouani, cuya vida ha inspirado a dicho film. Ziouani es una prominente directora de orquesta de Francia, quien a los 23 años fundó la Orchestre Symphonique Divertimento.
Homenaje a François Dompierre
Cinemania realizará el 12 de noviembre en la Cinémathèque Québécoise un homenaje al gran compositor canadiense François Dompierre, autor de la música de remarcables filmes de Quebec tales como La Passion d’Augustine, Le Déclin de l’empire americain y Jésus de Montréal, entre otros. Para tal ocasión Monique Giroux tendrá a su cargo la animación de una mesa redonda intergeneracional que además de Dompierre incluirá a los compositores Pierre Lapointe, Catherine Major y la directora musical Zahia Ziouani.
Eventos del Festival
El Festival incluye varias actividades alusivas con entradas gratuitas para el público que desee asistir a las mismas. El 10 de noviembre en el Inis Jean Hamel, el director general del Instituto National de Imagen y Sonido, animará el encuentro entre la cineasta canadiense Anaïs Barbeau-Lavalette y el realizador francés Arnaud Desplechin; en la conversación que mantendrán permitirá comprender mejor el proceso de creación de cada uno de ellos. El 12 de noviembre en el salón Doré del Hotel Sofitel de Montreal el realizador Cédric Klapisch ofrecerá una clase magistral en donde abordará algunos de los títulos que integran su importante filmografía. Asimismo en la Cinémathèque Québécoise se realizarán varias mesas redondas y conferencias sobre temas vinculados con los logros del cine de Quebec, su actual tendencia y los nuevos impulsos para la coproducción francófona.
Una información completa sobre los lugares de Montreal en que se realizará el Festival así como la programación horaria se puede obtener en el sitio festivalcinemania.com
