Una vez más duran­te 12 días la ciu­dad de Toron­to se enga­la­na con el even­to cine­ma­to­grá­fi­co más impor­tan­te de Amé­ri­ca del Nor­te. Cele­bran­do su 50° edi­ción que hoy comien­za y cul­mi­na el 14 de sep­tiem­bre, la pro­gra­ma­ción con­tem­pla 276 pelí­cu­las que inclu­yen 48 cor­tos de dife­ren­tes regio­nes del mundo.

El film inau­gu­ral pre­sen­ta­do en pri­mi­cia mun­dial es John Candy: I Like Me (Esta­dos Uni­dos), docu­men­tal del rea­li­za­dor Colin Hanks. Con­si­de­ra­do Candy como uno de los más apre­cia­dos acto­res del cine y la tele­vi­sión, Hanks cele­bra su vida a tra­vés de mate­rial de archi­vo como asi­mis­mo de tes­ti­mo­nios de su fami­lia y de cole­gas, inclu­yen­do entre otros a Ste­ve Mar­tín, Tom Hanks y Cathe­ri­ne O’Hara.

JOHN CANDY: I LIKE ME

La pelí­cu­la de clau­su­ra a exhi­bir­se el 13 de sep­tiem­bre es Peak Everything (Cana­da) en la que la direc­to­ra y guio­nis­ta cana­dien­se Anne Émond abor­da una come­dia román­ti­ca con con­no­ta­cio­nes eco­ló­gi­cas inter­pre­ta­da por Patrick Hivon y Piper Pera­bo en los roles centrales.

Ade­más de los dos fil­mes men­cio­na­dos que se verán en la sec­ción Gala, la de mayor visi­bi­li­dad, se inclu­ye en la mis­ma A Pri­va­te Life (Fran­cia) de Rebec­ca Zlo­tows­ki; con un repar­to inte­gra­do por Jodie Fos­ter, Daniel Auteuil, Vir­gi­nie Efi­ra y Mathieu Ama­ric; en este thri­ller psi­co­ló­gi­co de tono cómi­co una psi­co­ana­lis­ta pari­si­na se pro­po­ne inves­ti­gar el sos­pe­cho­so sui­ci­dio de una de sus clien­tas por­que ella pre­su­me que fue ase­si­na­da. Otro de los títu­los de Gala es Home­bound (India) de Nee­raj Ghay­wan; a tra­vés de un enfo­que docu­men­tal, esta pelí­cu­la pro­du­ci­da por Mar­tin Scor­ce­se, explo­ra temas de frac­tu­ra social, cas­ta y reli­gión acae­ci­da en India duran­te el perío­do de la pan­de­mia. She Has no Name (Chi­na) del direc­tor Peter Ho-Sun Chan está basa­do en un caso real en el que una mujer es fal­sa­men­te acu­sa­da de haber mata­do a su espo­so en la ciu­dad de Shanghai en 1940.

HOME­BOUND

En la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions se pue­den apre­ciar fil­mes de con­sa­gra­dos auto­res inter­na­cio­na­les. Uno de los títu­los es It Was Just an Acci­dent (Irán-Fran­cia-Luxem­bur­go) del emble­má­ti­co rea­li­za­dor Jafar Panahi, que mere­ci­da­men­te fue ova­cio­na­do por la crí­ti­ca en el Fes­ti­val de Can­nes de este año, habien­do obte­ni­do la codi­cia­da Pal­ma de Oro. Gran expec­ta­ti­va des­pier­ta Fran­kens­tein (Esta­dos Uni­dos) en la adap­ta­ción rea­li­za­da por Gui­ller­mo del Toro de la céle­bre nove­la de Mary She­lley con la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Oscar Isaac; según lo expre­sa­do por el rea­li­za­dor mexi­cano él ha inten­ta­do explo­rar la tra­ge­dia, la sole­dad y la rela­ción exis­ten­te entre Víc­tor Fran­kens­tein y su crea­ción. En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se pre­sen­ta­rá Franz (Repú­bli­ca Che­ca-Ale­ma­nia-Polo­nia) en el que la cineas­ta pola­ca Agniesz­ka Holland enfo­ca la per­so­na­li­dad del psi­co­ana­lis­ta Kaf­ka en un docu­dra­ma que cap­ta su esen­cia moder­na y atemporal.

En su déci­mo año la sec­ción Plat­form inclu­ye 10 pelí­cu­las des­ti­na­das a resal­tar los tra­ba­jos de inno­va­do­res direc­to­res emer­gen­tes. Entre los títu­los selec­cio­na­dos figu­ra Las Corrien­tes (Argen­ti­na-Sui­za), de la rea­li­za­do­ra argen­ti­na Mila­gros Mumentha­ler; según se anti­ci­pa, la enig­má­ti­ca his­to­ria sigue los pasos de una exi­to­sa esti­lis­ta argen­ti­na de 34 años que en un via­je a Gine­bra se deja lle­var por un impul­so repen­tino que pone su vida en peli­gro; de retorno a Bue­nos Aires, nada comen­ta al res­pec­to pero algo ha cam­bia­do en ella al estar revi­vien­do un pasa­do que creía haber deja­do atrás. Nino (Fran­cia) de la cineas­ta Pau­li­ne Loquès con la inter­pre­ta­ción cen­tral del actor cana­dien­se Théo­do­re Pelle­rin, enfo­ca al per­so­na­je titu­lar a tra­vés de tres días deci­si­vos; enfren­tan­do un pro­ble­ma de salud, sus doc­to­res le han asig­na­do dos tareas vita­les que lo con­du­cen a efec­tuar un via­je a tra­vés de París a fin de reco­nec­tar­se con el mun­do que lo rodea y con­si­go mis­mo. En To The Vic­tory (Ucra­nia-Litua­nia) el guio­nis­ta y direc­tor Valentyn Vas­ya­novych ubi­ca la acción en Ucra­nia, ima­gi­nan­do que la gue­rra hace un año que que­dó atrás; en ese mar­co un direc­tor de cine ucra­niano, sin tra­ba­jo vivien­do con su hijo, en tan­to que su espo­sa y su hija par­tie­ron a Aus­tria años atrás para ini­ciar una vida mejor; se halla con­fun­di­do e inquie­to tra­tan­do de con­ven­cer­se que even­tual­men­te la situa­ción habrá de mejo­rar en su país natal.

NINO

La sec­ción Cen­tre­pie­ce con­tem­pla un amplio pro­gra­ma de 55 pelí­cu­las como pano­ra­ma de la actual pro­duc­ción con­tem­po­rá­nea.  Entre algu­nos de sus títu­los más rele­van­tes se halla Blue Moon (Esta­dos Uni­dos-Irlan­da) del des­ta­ca­do rea­li­za­dor Richard Lin­kla­ter; el rela­to trans­cu­rre en la his­tó­ri­ca noche del 31 de mar­zo de 1943 en oca­sión del estreno mun­dial de la exi­to­sa come­dia musi­cal Oklaho­ma; mien­tras que des­pués de la repre­sen­ta­ción, su com­po­si­tor Richard Rogers (Andrew Scott) cele­bra el éxi­to obte­ni­do, su letris­ta Lorenz Hart (Ethan Haw­ke) que escri­bió nume­ro­sas can­cio­nes, enfren­ta su des­tro­za­da auto­es­ti­ma debi­do a su adic­ción alcohó­li­ca y a pro­ble­mas de salud men­tal. Expec­ta­ti­va des­pier­ta el bio­grá­fi­co film Duse (Fran­cia-Ita­lia) en el que el direc­tor Pie­tro Mar­ce­llo enfo­ca la vida de la sen­sa­cio­nal y legen­da­ria actriz ita­lia­na Eleo­no­ra Duse a tra­vés de la inter­pre­ta­ción de la talen­to­sa Vale­ria Bru­ni Tedes­chi; el rela­to está ambien­ta­do duran­te la épo­ca de la Gran Gue­rra y el sur­gi­mien­to del fas­cis­mo, ilus­tran­do cómo los cam­bios abrup­tos pro­du­ci­dos reper­cu­tie­ron en la apa­sio­na­da y legen­da­ria Duse. Barrio Tris­te (Colom­bia-Esta­dos Uni­dos) del joven direc­tor de video musi­cal Stillz, explo­ra en su ópe­ra pri­ma la dura reali­dad de la vida en un sec­tor mar­gi­nal de la ciu­dad colom­bia­na de Mede­llín en 1987 a tra­vés de cua­tro ado­les­cen­tes sig­na­dos por la vio­len­cia y la rup­tu­ra social. La tra­ge­dia más tras­cen­den­te de Sha­kes­pea­re es revi­vi­da en la adap­ta­ción de Ham­let (Gran Bre­ta­ña) efec­tua­da por Aneil Karia; la pelí­cu­la trans­cu­rre en la épo­ca actual y ambien­ta­da en la comu­ni­dad suda­siá­ti­ca de Lon­dres, con­tan­do con la vibran­te inter­pre­ta­ción de Riz Ahmed en el per­so­na­je protagónico.

La sec­ción Dis­co­very agru­pa 23 títu­los de más de 30 paí­ses des­ta­can­do los pri­me­ros y segun­dos tra­ba­jos de jóve­nes cineas­tas. Uno de los fil­mes a exhi­bir­se es Din­ner With Friends (Cana­dá) en el que el direc­tor Sasha Leigh Henry enfo­ca a un gru­po de ocho ami­gos de lar­ga data que inter­mi­ten­te­men­te se reúnen en fes­ti­vas comi­das para com­par­tir las ale­grías así como los sin­sa­bo­res de su adul­tez. Noviem­bre (Colom­bia-Méxi­co-Bra­sil-Norue­ga) es la ópe­ra pri­ma del direc­tor colom­biano Tomás Corre­dor, quien recrea el trá­gi­co epi­so­dio ocu­rri­do en Bogo­tá el 6 de noviem­bre de 1985 cuan­do un gru­po de gue­rri­lle­ros del movi­mien­to M‑19 toma por asal­to el Pala­cio de Jus­ti­cia. Oca (Méxi­co-Argen­ti­na) es la ópe­ra pri­ma de Kar­la Badi­llo que se pre­sen­ta­rá en pri­mi­cia mun­dial; según la sinop­sis, la tra­ma con­ce­bi­da por la novel rea­li­za­do­ra gira en torno de una mon­ja a quien se le da la ins­truc­ción de tener una entre­vis­ta con un arzo­bis­po de la igle­sia cató­li­ca recién nom­bra­do y que se halla en un pue­blo cer­cano; su tras­la­do al lugar le per­mi­ti­rá encon­trar­se con­si­go mis­ma a tra­vés de diver­sos per­so­na­jes que se topa en el camino.

OCA

Con 24 fil­mes de 18 paí­ses, los ciné­fi­los encon­tra­rán en la sec­ción Docu­men­ta­les un amplio ran­go de per­so­na­jes de la vida real, inclu­yen­do entre otros a explo­ra­do­res, perio­dis­tas, acti­vis­tas y sol­da­dos. Impor­tan­te de des­ta­car es el docu­men­tal The Road Bet­ween Us: The Ulti­ma­te Res­cue (Cana­dá) del direc­tor cana­dien­se Barry Avrich; su tema se cen­tra en la figu­ra del reti­ra­do gene­ral israe­lí Noam Tibon quien inten­ta res­ca­tar a su fami­lia cuan­do los terro­ris­tas de Hamas inva­den su hogar en la masa­cre del 7 de octu­bre de 2023. En Cover-Up (Esta­dos Uni­dos) Lau­ra Poi­tras y Mark Obenhaus ofre­cen un thri­ller polí­ti­co basa­do en la per­so­na­li­dad de Sey­mour Hersh, gana­dor del Pre­mio Pulitzer de 1970. Como apa­sio­na­do y bri­llan­te perio­dis­ta inves­ti­ga­ti­vo el film expo­ne su labor com­ba­tien­do la vio­len­cia ins­ti­tu­cio­nal y la impu­ni­dad en las agen­cias mili­ta­res y de inte­li­gen­cia de Esta­dos Uni­dos. Gran inte­rés des­pier­ta Nues­tra Tie­rra (Argen­ti­na-Esta­dos Uni­dos-Méxi­co-Fran­cia-Dina­mar­ca-Paí­ses Bajos) con el retorno de la remar­ca­ble direc­to­ra Lucre­cia Mar­tel; la rea­li­za­do­ra con­si­de­ra el ase­si­na­to del acti­vis­ta indí­ge­na Javier Cho­co­bar acon­te­ci­do en octu­bre de 2009, en su lucha por la pro­pie­dad de su tie­rra ubi­ca­da en la pro­vin­cia argen­ti­na de Tucu­mán. En su recien­te tra­ba­jo Orwell: 2+2 = 5 (Est­dos Uni­dos-Fran­cia) el nota­ble direc­tor Raoul Peck ana­li­za cómo la dis­tó­pi­ca nove­la 1984 del visio­na­rio escri­tor Geor­ge Orwell publi­ca­da en 1949, da la impre­sión de haber sido con­ce­bi­da en 2025 en la medi­da que gran par­te de su con­te­ni­do adquie­re indis­cu­ti­ble rele­van­cia actual.

La sec­ción Mid­night Mad­ness carac­te­ri­za­da por ofre­cer fil­mes de acción, horror y fan­ta­sía inclu­ye 10 títu­los sien­do uno de los mis­mos Dust Bunny (Esta­dos Uni­dos), en don­de el debu­tan­te rea­li­za­dor Bryan Fuller rela­ta la maca­bra his­to­ria de una niña de 10 años que pro­cu­ra los ser­vi­cios de un sica­rio (Mads Mik­kel­sen) para eli­mi­nar al mons­truo que se encuen­tra deba­jo de su cama. Otro de los fil­mes es Junk World (Japón) de Takahi­de Hori, cuyo tema enfo­ca un sor­pre­si­vo ata­que a una expe­di­ción con­jun­ta entre huma­nos y clo­nes eman­ci­pa­dos, gene­ran­do una fábu­la caó­ti­ca de via­jes en el tiem­po y dimen­sio­nes para­le­las .Según se anti­ci­pa, The Furious (Hong Kong / Chi­na) del rea­li­za­dor Ken­ji Tani­ga­ki, es un film de fre­né­ti­ca acción que gira en torno de un padre que furio­sa­men­te deci­de hacer jus­ti­cia luchan­do con­tra des­pia­da­dos tra­fi­can­tes huma­nos que han secues­tra­do a su hija.

En su vigé­si­ma quin­ta edi­ción la sec­ción Wave­lengths está con­for­ma­da por 25 nue­vos fil­mes de visio­na­rios auto­res y artis­tas del cine expe­ri­men­tal y de van­guar­da. Entre los títu­los se des­ta­ca el film Magalhães (Por­tu­gal-Espa­ña-Fran­cia-Fili­pi­nas-Tai­wán) del cineas­ta fili­pino Lav Díaz quien con­cen­tra su aten­ción en Fer­nan­do de Maga­lla­nes; el popu­lar actor mexi­cano Gael Gar­cía Ber­nal encar­na al explo­ra­dor y nave­gan­te por­tu­gués que logra la pri­me­ra cir­cun­na­ve­ga­ción del pla­ne­ta y que como bru­tal colo­ni­za­dor es ase­si­na­do en abril de 1521 duran­te su esta­día en Fili­pi­nas. Asi­mis­mo se verá en esta sec­ción Mare’s Nest (Fran­cia-Gran­Bre­ta­ña-Cana­dá) del direc­tor bri­tá­ni­co Ben Rivers; con un esti­lo dis­tin­ti­vo el cineas­ta explo­ra la esen­cia de la infan­cia repre­sen­ta­da por una niña que se aven­tu­ra en un mun­do apo­ca­líp­ti­co sin la pre­sen­cia de adultos.

MAGALHÄES

Como en edi­cio­nes pre­ce­den­tes el TIFF pre­sen­ta­rá la sec­ción Pri­me­ti­me que tie­ne como pro­pó­si­to des­cu­brir series de for­ma narra­ti­va y pro­duc­cio­nes tele­vi­si­vas de alto nivel. Entre los 10 títu­los per­te­ne­cien­tes a 11 paí­ses se des­ta­ca Por­to­be­llo — The Fall of Enzo Tor­to­ra (Ita­lia-Fran­cia) de Mar­co Belloc­chio. La tra­ma enfo­ca la trá­gi­ca his­to­ria verí­di­ca de Enzo Tor­to­ra (1928 – 1988), un famo­so pre­sen­ta­dor de la tele­vi­sión ita­lia­na ade­más de actor, perio­dis­ta y polí­ti­co, que fue injus­ta­men­te acu­sa­do de haber esta­do vin­cu­la­do con trá­fi­co de dro­gas. A tra­vés de seis epi­so­dios la dra­ma­ti­za­ción de este con­tro­ver­ti­do caso judi­cial gene­ra gran expec­ta­ti­va, sobre todo vinien­do de la mano del gran rea­li­za­dor italiano.

Una com­ple­ta infor­ma­ción de todos los fil­mes de las dife­ren­tes sec­cio­nes, inclu­yen­do los cor­to­me­tra­jes, así como los hora­rios y salas de pro­yec­ción se podrá encon­trar en el sitio tiff.net/Schedule. Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí la eva­lua­ción de 4 pelí­cu­las pre­sen­ta­das en el Fes­ti­val Fan­ta­sia

La Cit­tà Proibi­ta (Ita­lia)

En un rela­to en el que pre­do­mi­nan varios géne­ros muy bien cohe­sio­na­dos, el direc­tor ita­liano Gabrie­le Mai­net­ti ofre­ce una de las mejo­res pelí­cu­las del festival.

La tra­ma comien­za en una zona rural de Chi­na duran­te el perío­do en que el país adop­tó la polí­ti­ca de que un matri­mo­nio no podía tener más que un solo hijo. En ese con­tex­to un padre ense­ña a sus dos hiji­tas Yun, la mayor y Mei, la menor, el arte del kung-fu para que en el futu­ro pue­dan defen­der­se en la vida; cuan­do ines­pe­ra­da­men­te irrum­pe la poli­cía Mei es ocul­ta­da de inme­dia­to por su pro­ge­ni­tor para demos­trar que Yun es su úni­ca hija.

De inme­dia­to la acción se tras­la­da unos quin­ce años des­pués en don­de en el mul­ti­ét­ni­co sec­tor de Roma lle­ga la adul­ta Mei (Yaxi Liu) quien no habien­do teni­do noti­cias de Yun des­de que se tras­la­dó a Ita­lia, su pro­pó­si­to es el de reen­con­trar­la. Para ello se diri­ge al res­tau­ran­te de Alfre­do (Luca Zin­ga­ret­ti) con quien ella había man­te­ni­do rela­cio­nes; al no ubi­car­lo se encuen­tra con su hijo Mar­ce­llo (Enri­co Bore­llo) para que le haga cono­cer su para­de­ro, aun­que él tam­bién igno­ra dón­de está su padre como tam­po­co lo sabe su madre Lore­lla (Sabri­na Feri­lli), así como Anni­ba­le (Mar­co Gia­lli­ni), el malean­te ami­go del des­apa­re­ci­do Alfredo.

De allí en más y a pesar de que Mei des­co­no­ce por com­ple­to la len­gua de Dan­te, median­te remar­ca­bles esce­nas de lucha, de mane­ra drás­ti­ca­men­te desa­fian­te se las verá enfren­tan­do a un tal Wang (Chun­yu Shanshan), que es un explo­ta­dor de inmi­gran­tes y pros­ti­tu­tas, como así tam­bién a quie­nes se le van inter­po­nien­do en el camino. Cuan­do Mei des­cu­bre lo que acon­te­ció con Yun, su sed de ven­gan­za es imparable.

Si bien las secuen­cias de artes mar­cia­les que están bri­llan­te­men­te coreo­gra­fia­das ocu­pan con­si­de­ra­ble par­te del metra­je, las mis­mas están bien inter­ca­la­das en el mar­co de una tier­na his­to­ria román­ti­ca que invo­lu­cra a Mei y Marcello.

La exce­len­cia del film se mani­fies­ta en varios aspec­tos. En pri­mer lugar, es admi­ra­ble el desem­pe­ño de Liu tan­to como actriz trans­mi­tien­do el pro­fun­do sen­ti­mien­to de her­man­dad que la ani­ma, como así tam­bién por su mag­ní­fi­co domi­nio de las artes mar­cia­les. Asi­mis­mo, el guión del rea­li­za­dor escri­to con Ste­fano Bises y Davi­de Serino acer­ta­da­men­te refle­ja las dos cul­tu­ras pre­va­le­cien­tes en el barrio chino de la ciu­dad eter­na que están muy bien cap­ta­das por la foto­gra­fía de Pao­lo Carnera.

Con la diná­mi­ca direc­ción de Mai­net­ti, este melo­dra­ma fami­liar nutri­do de espec­ta­cu­la­res luchas logra que la audien­cia asis­ta a un entre­te­ni­mien­to de nota­ble calidad.

Maya don­ne moi un titre (Fran­cia)

Aquí bien pue­de apli­car­se el refrán de Bal­ta­zar Gra­cián de que “lo bueno si bre­ve, dos veces bueno”. Abor­dan­do el géne­ro de la ani­ma­ción, en tan solo 62 minu­tos el vete­rano rea­li­za­dor Michel Gondry ofre­ce un cáli­do y emo­ti­vo rela­to que ape­la a los sen­ti­mien­tos de la gen­te adul­ta como asi­mis­mo al de los peque­ños espectadores.

Con inne­ga­ble ido­nei­dad y ape­lan­do a una admi­ra­ble ima­gi­na­ción Gondry vuel­ca su amor hacia su hiji­ta Maya de 4 años median­te una ori­gi­nal fan­ta­sía. En esta his­to­ria de fic­ción la niña y su papá no habi­tan geo­grá­fi­ca­men­te en el mis­mo lugar; en con­se­cuen­cia a fin de man­te­ner el lazo pater­nal, le sugie­re a Maya que le dé un títu­lo para con­ce­bir una ori­gi­nal his­to­ria ani­ma­da en don­de ella será su protagonista.

Es así que median­te cada dibu­jo ani­ma­do que el padre ela­bo­ra emplean­do pape­les recor­ta­dos y tije­ra en mano se asis­te a varias his­to­rias narra­das en off por Pie­rre Niney. El terre­mo­to de Maya en París, la sire­na Maya y el teso­ro, Maya y los gatos, Maya y los pája­ros, Maya poli­cía, Maya y los ani­ma­les mági­cos, son algu­nos de los cuen­tos que tan­to la niña como la audien­cia dis­fru­tan ple­na­men­te. A tra­vés de los mis­mos Maya entra en con­tac­to con diver­sos ani­ma­li­tos como en el caso de unas tra­vie­sas ardi­llas pose­sio­nán­do­se de hama­cas, peces que hablan, un trío de feli­nos delin­cuen­tes ade­más de entrar en con­tac­to con gigan­tes­cos robots.

Median­te una ani­ma­ción arte­sa­nal sin ape­lar a sofis­ti­ca­das téc­ni­cas, Gondry acier­ta con este encan­ta­dor rela­to don­de ade­más de la ver­da­de­ra hija del rea­li­za­dor en pape­les secun­da­rios aso­man Miriam Mate­jovsky, la madre de Maya, como asi­mis­mo Ste­ven y Ani­ta Mate­jovsky, sus abue­los maternos.

En sín­te­sis, este tierno, poé­ti­co y can­do­ro­so film de ani­ma­ción imbui­do de buen humor, es sin duda el más per­so­nal de Gondry ofre­cien­do un tri­bu­to a su ado­ra­da Maya.

Cie­lo (Boli­via-Gran Bretaña)

Aun­que se tra­te de una copro­duc­ción, Cie­lo del rea­li­za­dor espa­ñol Alber­to Sciam­ma es autén­ti­ca­men­te boli­via­na. Habien­do com­pe­ne­tra­do de la cul­tu­ra pre­va­le­cien­te en dicho país sud­ame­ri­cano, el esme­ra­do guión del cineas­ta adop­ta un cli­ma de autén­ti­ca fan­ta­sía en don­de es nece­sa­ria­men­te dejar­se lle­var por la narra­ti­va impre­sa por el cineas­ta a fin de apre­ciar el sen­ti­mien­to que ani­ma al relato.

La his­to­ria se cen­tra en San­ta (Fer­nan­da Gutié­rrez Aran­da). una niña de 8 años que vivien­do en una aldea del deso­la­do alti­plano de Boli­via des­pués de haber­se tra­ga­do un pes­ca­do y mata­do a su mal­va­do padre, cele­bra esa vic­to­ria con su madre a quien inme­dia­ta­men­te mata, ponien­do su cuer­po en un barril con sal­ta e ini­cian­do un surrea­lis­ta via­je; el mis­mo tie­ne por obje­to revi­vir a su pro­ge­ni­to­ra que a tra­vés de las estre­llas del cie­lo ambas serán con­du­ci­das al paraí­so per­mi­tien­do así que su madre aban­do­ne su vida de pobre­za. En ese via­je sal­drá al encuen­tro de un cura, un gru­po de muje­res indí­ge­nas lucha­do­ras lide­ra­das por La Rei­na (Marie­la Sala­verry) y muy en espe­cial con un aba­ti­do poli­cía (Fer­nan­do Arze Echa­lar), que ve en la niña una suer­te de alma gemela.

Si bien en pala­bras lo des­crip­to pue­da resul­tar extra­ño, lo cier­to es que la tra­yec­to­ria de dicho peri­plo impre­so de sim­bo­lis­mos e imbui­dos de cier­tos aspec­tos teo­ló­gi­cos con­cen­tran la aten­ción del espec­ta­dor siem­pre aler­ta en lo que sobrevendrá.

La rique­za del film des­can­sa en varios aspec­tos. Visual­men­te, es esplen­do­ro­sa la foto­gra­fía de Alex Met­cal­fe per­mi­tien­do que con sus majes­tuo­sas imá­ge­nes de inusi­ta­da belle­za, la audien­cia se invo­lu­cre en lo que está pre­sen­cian­do median­te una sin­gu­lar expe­rien­cia sen­so­rial. El otro sus­tan­cial valor de esta his­to­ria radi­ca en la actua­ción de Gutié­rrez Aran­da; esta peque­ña y extra­or­di­na­ria actriz con­si­gue trans­mi­tir el impac­to emo­cio­nal de una niña tra­tan­do de sobre­vi­vir en un ambien­te hos­til y cre­yen­do que en ese ima­gi­na­ti­vo paraí­so celes­tial encon­tra­rá el lugar más ade­cua­do para ella y su que­ri­da madre.

En suma, con la per­cep­ti­va direc­ción de Sciam­ma en una his­to­ria deci­di­da­men­te per­so­nal, un irre­pro­cha­ble elen­co enca­be­za­do por la inigua­la­ble Fer­nan­da y un cali­fi­ca­do equi­po téc­ni­co se asis­te a una sen­si­ble y poé­ti­ca fábu­la, cuya favo­ra­ble impre­sión per­sis­te mucho des­pués de con­clui­da su visión.

Old Guys in Bed (Esta­dos Unidos)

La erró­nea per­cep­ción de que en el cre­púscu­lo de la vida des­apa­re­ce el amor y la sexua­li­dad, que­da des­men­ti­da en la reali­dad tal como lo con­si­de­ra en esta come­dia sen­ti­men­tal el mul­ti­fa­cé­ti­co y vete­rano actor Jean-Pie­rre Ber­ge­ron quien a los 73 años de edad por pri­me­ra vez se ubi­ca detrás de la cáma­ra en cali­dad de director.

Basa­da en su expe­rien­cia per­so­nal, el guión del novel cineas­ta enfo­ca a Paul (Duff Mac­Do­nald), un sexa­ge­na­rio his­to­ria­dor de cine gay que para miti­gar su sole­dad inten­ta conec­tar­se con algu­na per­so­na de su mis­ma orien­ta­ción sexual a fin de estar acom­pa­ña­do y asi­mis­mo poder dis­fru­tar del pla­cer dis­pen­sa­do por el sexo. Para lograr su pro­pó­si­to, al no ser ducho de cómo tra­bar cono­ci­mien­to en línea, logra el apo­yo de su joven sobri­na Caitlin (Joan Hart) para asesorarlo.

Con­se­cuen­te­men­te con­si­gue conec­tar­se con Bill (Paul James Saun­ders), un inmi­gran­te hún­ga­ro de 70 años con quien des­pués de varios con­tac­tos en línea un roman­ce comien­za a flo­re­cer y en don­de el encuen­tro físi­co ple­na­men­te lo con­fir­ma. Sin embar­go sur­gi­rán ines­pe­ra­dos obs­tácu­los para que la espe­ran­za y dicha de Paul se obstaculice.

Con­fron­tan­do la dura expe­rien­cia del recha­zo, Ber­ge­ron des­ti­la en su rela­to un sabor agri­dul­ce a tra­vés de un rela­to sobria­men­te rea­li­za­do. Aven­tu­rán­do­se en un terreno poco fre­cuen­ta­do por el cine como el de la atrac­ción ejer­ci­da en gen­te de edad madu­ra, se asis­te a un tierno rela­to refle­jan­do que en cual­quier eta­pa de nues­tra exis­ten­cia, la cone­xión huma­na de amar y ser ama­do es un ele­men­to esen­cial para apre­ciarr la vida con optimismo.