Los cinéfilos que aprecian el cine de habla hispana volverán a tener la ocasión de asistir a la 14va. edición del Festival de Cine Latino de Montreal (FCLM) que tendrá lugar desde el 16 hasta el 26 de abril en las salas del Cinéma du Parc y Cinéma du Musée.
La programación de este año incluye 19 películas de ficción y documentales provenientes de América Latina que no solo están destinados al público hispano parlante sino también a francófonos y anglófonos dispuestos a celebrar la riqueza, la intensidad y la imaginación de su cinematografía. Es así que en esta edición se podrá apreciar a remarcables maestros como lo son Alejandro Jodorowsky y Lucrecia Martel, así como la de nuevos realizadores que contribuyen a enriquecer la vitalidad del cine latinoamericano. Argentina es el país invitado de honor en esta edición, con cinco películas en programación, entre ellas el clásico imprescindible La historia oficial.que en 1986 fue galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Con la participación de 7 países, el festival propone un mosaico vibrante de historias que exploran la identidad, la memoria, la política, el amor y las hermosas contradicciones de la vida latinoamericana. La programación pone en relieve Noviembre, la remarcable ópera prima del realizador colombiano Tomás Corredor así como dos grandes pasiones culturales: La salsa vive, un dinámico documental que recorre los orígenes y el resurgimiento mundial de la salsa, y Mistura, una celebración cinematográfica de la gastronomía peruana.
Directores y actores estarán presentes para presentar sus películas e intercambiar con el público, haciendo de cada proyección un espacio de diálogo, descubrimiento y sin duda alguna permitirá generar atractivos debates.. Entre los invitados se encuentra el director peruano Juan Carlos García quien presentará su película 1982, un drama social ambientado en un pueblo andino del Perú que sigue a Tato, un niño de 12 años, obligado al exilio cuando su familia es amenazada.
Las películas están subtituladas en inglés o francés y algunas de las mismas en ambos idiomas. A continuación se enumeran alfabéticamente sus títulos con referencia a sus cineastas y al país de origen.
1982, de Juan Carlos García (Perú)
Denominación de Origen, de Tomás Alzamora (Chile)
El Topo, de Alejandro Jodorowsky (México)
La Casa del Lobo, de Cristoban León (Chile)
La Historia Oficial, de Luis Puenzo (Argentina)
La Misteriosa Mirada del Flamenco, de Diego Céspedes (Chile)
La Noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas (Argentina)
La Virgen de la Tosquera, de Laura Casabé (Argentina)
Mistura, de Ricardo Montreuil (Perú)
No nos moverán, de Pierre Saint-Martin Castellanos (México)
Noviembre, de Tomás Corredor (Colombia)
Nuestra Tierra, de Lucrecia Martel (Argentina)
Perros, de Gerardo Minutti (Uruguay)
Pin de Partie, de Alejo Moguillansky (Argentina)
Salsa Vive, de Juan Carvajal (Colombia)
Un Poeta, de Simón Mesa Soto (Colombia)
Vainilla, de Mayra Hermosillo (México)
Viejos Malditos, de Xavier Chávez (Ecuador)
Vino la Noche, de Paolo Tizón (Perú)
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En su cuadragésima cuarta edición a realizarse entre el 12 y 22 de marzo y en línea desde el 20 hasta el 29 de marzo FIFA (Festival International du film sur l’Art (FIFA) nuevamente vuelca sus esfuerzos en la promoción y difusión de la creación artística en sus diversas manifestaciones, a través de más de 200 filmes.
Uno de los mayores eventos que tendrá lugar este año lo constituye la presentación del documental El Canto de las Manos -coproducción de España, Estados Unidos y Venezuela- de la debutante directora madrileña María Valverde. El film aborda la dimensión humana y artística del Coro Manos Blanca integrado por un conjunto de músicos sordos venezolanos; en tal sentido, el documental se centra en la vida de Jennifer González, Gabriel Linárez y José Gabriel Abarca, tres músicos caraqueños de deficiencia auditiva que deben superar los obstáculos a fin de interpretar la ópera Fidelio de Beethoven, ejecutada mediante la lengua de signos bajo la dirección del eminente director venezolano Gustavo Dudamel.
Es así que el film resalta cómo el poder de la música eleva el espíritu humano y que en este caso constituye una milagrosa terapia capaz de motivar y gratificar a los integrantes de esta agrupación coral.
Lo importante de este acontecimiento artístico es que después de la proyección del documental que se realizará el 15 de marzo (20h) en el Auditorio Henry F. Hall (Alumni) de la Universidad Concordia tendrá lugar una mesa redonda en la que participarán María Valverde, Gustavo Dudamel quien a partir de septiembre de este año será el director titular de la Orquesta Filarmónica de New York, como asimismo intervendrá Rafael Payare, el director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal.
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He aquí el comentario de 3 películas exhibidas en el festival Cinemania que concluye el 16 de noviembre. (festivalcinemania.com)
On vous croit (Bélgica)
Un vibrante drama es expuesto en esta ópera prima escrita y dirigida por la directora francesa Charlotte Devillers y el realizador belga Arnaud Dufeys.
Aunque el tema ya ha sido considerado por el cine en varias ocasiones es su trascendencia lo que interesa, sobre todo cuando es narrado con remarcable precisión en escuetos 78 minutos que mantienen permanentemente la completa atención del espectador.
El film gira en torno de una pareja divorciada que disputa la custodia de los hijos. En un breve comienzo se ve a Alice (Miriam Akheddiou) una madre acompañada de su hija adolescente Lila (Adèle Pinckaers) y su hijo Etienne (Ulysse Goffin) de 11 años dirigiéndose al juzgado donde tendrá lugar una audiencia judicial, no obstante que el niño un tanto violento rehúsa asistir porque no quiere ver a su padre. A todo ello, la demanda judicial se ha originado porque el padre Gossens (Laurent Capelluto) quiere tener contacto con los chicos después de dos años en que se ha producido el divorcio.
La tensión lentamente comienza en la antesala de la audiencia donde la madre y los hijos se encuentran sentados separadamente del lugar donde también se encuentra Gossens con el mismo propósito; allí el niño huye precipitadamente al baño para no ver a su progenitor. Una vez comenzada la sesión presidida por la jueza (Natali Broods) con la asistencia de un especializado asesor y la presencia de los abogados respectivos de la pareja se escuchan los alegatos de Alice que acusa a su ex cónyuge de haber sido objeto de violencia conyugal y por ello no desea que entre en contacto con sus hijos; ese hecho se ratifica en los testimonios de Lila y Etienne expresando su deseo de no mantener vínculo alguno con su padre. Contraponiendo a lo manifestado por Alice y sus hijos, se lo ve a Gossens con la apariencia de un hombre centrado y razonable que además de negar las acusaciones sostiene que su ex esposa ha influido en sus vástagos para ofrecerles la visión de que él es una persona indeseable. Sin entrar en detalles adicionales sobre la prosecución de la audiencia, lo concreto es que la jueza al dictar su veredicto debe considerar qué es lo que resulta más conveniente para el bienestar de Lila y su hermano..
La excelente dirección del dúo Devillers y Duleys, la estupenda actuación de su elenco y el guión magníficamente concebido brinda la sensación de que en lugar de un relato de ficción se asiste a un documental debido a la realidad que lo nutre, donde el espectador es uno más presenciando este intrigante y cautivante drama judicial. En esencia, este es uno de los mejores filmes presentados en Cinemania
Classe Moyenne (Francia-Bélgica)
A través de una mirada decididamente nada complaciente el realizador Antony Cordier ofrece una comedia negra que adoptando un tono satírico considera las escaramuzas suscitadas entre dos familias pertenecientes a diferentes clases sociales.
El guión escrito por el realizador y compartido con Jean-Alain Laban y Steven Mitz ubica la acción en una villa campestre situada al sur de Francia. En su suntuosa casa transcurren las vacaciones anuales de Philippe Trousselard (Laurent Lafitte), un reconocido abogado de excelente posición económica, su esposa Laurence (Elodie Bouchez), una actriz estancada en su carrera y su hija Garance (Noée Abita) que en esta oportunidad ha invitado a su novio Mehdi (Sami Outalbali); él es, un joven recientemente graduado en leyes y proveniente de una familia argelina. En lo que parece asimilarse a un rincón paradisíaco en su comienzo todo transcurre apaciblemente aunque algunas actitudes de Philippe hacia su futuro yerno al cual considera su rival, tienden a humillarlo.
Durante el año la casa es cuidada por Tony Azizi (Ramzi Bedia) y su esposa Nadine (Laure Calamy), realizando tareas de limpieza y otras actividades que requieren mantenimiento, así como también habita su hija adulta Marylou (Mahia Zrouki). El nudo dramático del relato se produce cuando a consecuencia de ciertos incidentes en donde Tony es objeto de desconsideración por parte de su patrón, él reacciona increpándolo furiosamente y es así que aunque posteriormente se arrepiente, pidiendo las disculpas por lo acontecido, Tony y Nadine son despedidos; en consecuencia los Azizi exigen una suma importante de dinero después de haber trabajado por 7 años a lo que Philippe se niega rotundamente. Eso contribuye a que la tensión aumente rápidamente generando una dramática violencia cuando Tony amenaza denunciar a sus patrones por haber trabajado en condiciones ilegales; es entonces cuando Mehdi proveniente de una clase humilde se ofrece actuar como mediador tratando de demostrar su habilidad profesional.
Mediante una afinada crónica social y sin entrar a juzgar la moralidad de sus personajes, Cordier ilustra claramente el enfrentamiento entre la clase de la alta burguesía a la que pertenece los Trousseland tratando con crueldad y alevosía a los Azizi pertenecientes a un nivel socio- económico inferior. Criticando al materialismo y al racismo latente prevaleciente, el film favorecido por su calificado elenco destila una sensación agria y pesimista denotando cómo en ciertos casos las relaciones humanas pueden alcanzar un dramático nivel de deterioro generado por la descomunal agresividad física y emocional.
Deux Pianos (Francia)
El realizador Arnaud Desplechin deja a un lado experiencias personales que caracterizan algunos títulos de su filmografía para relatar en Deux Pianos un melodrama que sin ser excepcional despierta interés.
El comienzo del relato concebido por el realizador con Kamen Velkovsky, ofrece cierta intriga observando a un joven matrimonio integrado por Pierre (Jeremy Lewin) y Claude (Nadia Tereszkiewicz) donde él le relata una anécdota judía sobre una pareja separada que logra reunirse.
De inmediato la trama se centra en Mathias (François Civil), un dotado pianista de aproximadamente 30 años que regresa a su ciudad natal de Lyon tras haber vivido 8 años en Tokio desempeñándose como docente musical. Su retorno se debe al haber sido convocado por su mentora, la veterana y aplaudida pianista Elena (Charlotte Rampling); quien apreciando el virtuosismo musical de Mathias, desea que juntos ofrezcan un concierto a dos pianos; para ella será el último porque ha decidido efectuar su retiro de la actividad artística. Después del cálido encuentro, comienzan los ensayos en donde Elena considera que algo extraño acontece con Mathias en la medida que no vuelca la vitalidad necesaria que emerge de la partitura. Es así que a primera vista, su comportamiento parecería delatar que algo serio lo está atormentando.
El relato adquiere cierta tensión dramática cuando dos factores alteran la existencia de Mathias. Uno de ellos se produce cuando en un parque observa a un niño (Valentin Picard) que le llama la atención al notar que se parece exactamente a cuando él tenía su misma edad. Otro aspecto que lo llega a perturbar hasta producir su desmayo es cuando circunstancialmente ve a Claude; es así que se evidencia que en el pasado entre ambos existió un apasionado vínculo sentimental y que quedó trunco cuando él partió a Japón.
No obstante que podría aplicarse el refrán de que “donde hubo fuego cenizas quedan” la persistencia del amor de antaño produce un efecto curiosamente traumático en la vida de Mathias en donde su actitud autodestructiva repercute desfavorablemente en su emprendimiento musical; en tal sentido, su afable agente (Hippolyte Girardot) que cree en su talento trata de ayudarlo, así como cuenta con el cariño de su entrañable madre (Anne Kessler).
Sin entrar a detallar la prosecución de esta historia, Desplechin se vale de un guión que no alcanza a explicar claramente el exilio voluntario de su protagonista, cuál fue el verdadero vínculo existente entre él y Pierre que fuera considerado su amigo, como tampoco queda claro el comportamiento ambiguo de Claude.
A su favor, el film se sostiene por la remarcable puesta escénica de Desplechin y por haber reunido un remarcdable elenco. En ese aspecto, Civil se destaca además de actor por su loable participación en el piano, resulta meritorio el competente desempeño de Tereszkiewicz, así como en roles de apoyo son convincentes las actuaciones de Girardot, Kessler y Alba Gaia Bellugi como la hermana menor de Pierre. Mención especial merece la sublime presencia de Rampling quien caracterizando estupendamente su personaje, constituye el principal motivo de atracción en la primera parte de esta historia.
Técnicamente, resalta la música de Grégoire Hetzet y teniendo en cuenta la gravitación que adquiere en el film, resulta agradable la ejecución de fragmentos de renombrados compositores tales como Bach, Chopin y Schubert, entre otros.
Con ciertos desniveles narrativos, la película es una obra menor en la filmografía de Desplechin pero que de todos modos su visión resulta atractiva.
Comentario de 3 películas programadas en Cinemania (festivalcinemania.com)
Meteors (Francia)
Con el favorable antecedente de haber impresionado con su ópera prima Petit Paysan (2017) premiada con un César, en esta oportunidad el director Hubert Charuel contó con la colaboración del realizador Claude Le Pape ofreciendo una buena película ambientada en el pueblo rural de Haute Marnee ubicado al noreste de Francia.
La historia guionizada por ambos cineastas presenta a Tony (Salif Cissé), Mika (Paul Kircher) y Daniel (Idir Azougli), tres amigos de larga data, de los cuales Tony es el único que ha logrado independizarse en su actividad laboral creando una compañía de construcción. Es asi que a lo largo del relato fundamentalmente se asiste al vínculo entablado entre los otros dos muchachos de los cuales Mika se gana la vida con un trabajo de poca monta y un salario precario en un negocio de hamburguesas en tanto que Daniel, inmaduro e incontrolable, estando desempleado se dedica a consumir alcohol y a ciertas actividades delictivas. De todos modos ambos amigos que mantienen una inusual codependencia sueñan con dejar el medio en que viven y viajar a la Isla Reunion para instalar una perrera y vivir despreocupadamente.
La situación se altera cuando los dos camaradas después de haberse apropiado de un gato que ha sido ganador de un concurso con el propósito de venderlo, producen un choque con el auto y al comprobar que estuvieron alcoholizados, son sometidos a juicio. Ante la posibilidad de pasar algún tiempo en prisión quedan liberados condicionalmente con la obligación de procurarse un trabajo estable y llevar un decente tren de vida. Con todo, los hechos se complican cuando Daniel debido a su adicción alcohólica padece de cirrosis de hígado y su diagnóstico de vida no es favorable a menos que se someta a un tratamiento de rehabilitación, lo que él rehúsa hacer. Asimismo, el empleo de una ocupación estable que le ofrece Tony, resulta contraproducente dado que el trabajo transcurre en un establecimiento de residuos nucleares es altamente nocivo para la salud.
La sustancial vitalidad del film se manifiesta en la absoluta naturalidad que el trío protagónico vuelca en sus respectivos personajes en donde se refleja el sólido vínculo fraterno de Mika hacia Daniel tratando de ayudarlo para impedir que su vida cobre un fatal desenlace.
Evitando caer en un meloso melodrama, los realizadores obtienen una sensible y emotiva historia exaltando el inestimable sentimiento que adquiere la amistad frente a situaciones difíciles de superar.
Nino (Francia)
He aquí una de las agradables sorpresas que nos depara Cinemania con el entrañable relato que la novel realizadora Pauline Loquès transmite con apreciable autenticidad.
En un guión que le pertenece Loquès centra su atención en un joven próximo a cumplir 29 años que inesperadamente se enfrenta a un hecho perturbador. El es Nino (Théodore Pellerin), un parisino quien en la mañana de un viernes en el hospital al que asiste para obtener unos estudios que le fueron realizados recibe la desagradable noticia que padece un cáncer de garganta provocado por el virus del papiloma; creyendo al principio que el diagnóstico es erróneo, tras su confirmación Nino debe comenzar el siguiente lunes un tratamiento de quimioterapia y radiación cuyo efecto secundario es el de anular la productividad de su semen; para evitar este inconveniente a fin de que en el futuro le pueda ser necesario, se le aconseja acumular una cantidad suficiente de su esperma y entregarlo al hospital para su congelación, antes de comenzar su tratamiento.
Con reminiscencias del notable film Cleo de 5 a 7 (1962) de Agnes Varda en donde la protagonista con gran incertidumbre aguarda un resultado que podría cambiar su vida, Loquès minuciosamente relata la trayectoria de Nino deambulando por París durante ese fin de semana, en el que ciertamente confundido no llega a ser capaz de compartir la noticia con familiares y amigos. Un encuentro tiene lugar con su entrañable madre viuda (Jeanne Balibar) quien conversando con ella acerca de su infancia quiere imponerse más de su fallecido padre. Encuentros adicionales incluyen a una antigua novia (Camille Rutherford), una compañera de universidad (Salomé Dewaels), las amistades que se hallan en la fiesta de cumpleaños sorpresa que le organizó su gran amigo Sofian (William Lebghail), quien es el único que conoce su situación, así como la relación circunstancial establecida con un hombre (Mathieu Amaric) que se halla en un refugio para gente sin hogar.
En el marco de una filmación fluida, la realizadora contó con la valiosa interpretación de Théodore Pellerín liderando el elenco. El notable actor canadiense que ya ha dado muestras de ser uno de los más destacados de su generación, magistralmente registra las diversas emociones que va experimentando su personaje captando la realidad que le rodea y tratando de asumir finalmente una actitud positiva, en la víspera de un tratamiento que posiblemente le permitirá salvar su vida.
En conclusión, la cineasta ha logrado una película humanista y hondamente sensible permitiendo que el espectador empatice con el devenir del personaje protagónico.
Jeunes Mères (Francia)
Una vez más los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne brindan un film de hondo contenido social. Su atención se centra en jóvenes madres solteras que permanecen en un albergue maternal ubicado en las cercanías de Liège, brindándoles apoyo y los recursos necesarios para reinsertarse a la sociedad.
En un muy bien descripto guión de los veteranos cineastas se asiste a la situación que atraviesan cinco chicas adolescentes enfrentando la maternidad. Jessica (Babette Verbeek) está muy próxima a dar a luz, pero antes quiere saber de su progenitora biológica (India Nair) porque ella fue dada en adopción al nacer, una situación que jamás repetirá con su propia bebita asumiendo la responsabilidad que le cabe como futura madre.
Diferente es el caso de Perla (Lucie Laruelle), reciente madre de Noe, trtando de convencer a Robin (Gunter Duret), el padre de la criatura, de constituir una familia aunque él no acepta la idea. Otra de las jóvenes madres es la ex adicta Julie (Elsa Houben) que aguarda retornar a la vida normal junto con su pareja Dylan (Jef Jacobs quien la apoya y desea casarse con ella. Ariane (Janaina Halloy) es una madre que quiere ceder en adopción a su bebé a fin de que pueda vislumbrar un futuro más promisorio, no obstante la actitud negativa de su alcohólica madre (Christelle Cornil). Finalmente se halla Naima (Samia Hilmi) quien está preparada a dejar la institución con su criatura y reincorporarse a la sociedad habiendo conseguido un empleo capaz de solventar las necesidades.
Los hermanos Dardenne ya han demostrado en su notable filmografía, la narración de historias humanas que llegan legítimamente a emocionar como nuevamente lo ratifican con esta notable y honesta crónica. Al propio tiempo es de apreciar el acierto en haber convocado un plantel de sólidos intérpretes, quienes transmiten absoluta veracidad en sus respectivos personajes. En esencia, el film deja traslucir un optimismo que se refleja en la última escena coronada musicalmente con la célebre Marcha Turca de Mozart.
Acostumbrados a ser premiados en Cannes donde se han presentado la mayoría de sus películas, este año los hermanos Dardenne fueron distinguidos con el premio al mejor guión, donde Jeunes Mères participó en la sección competitiva del prestigioso festival.
El Festival de Films Cinemanía creado en 1995 con el propósito de destacar la importancia de la cinematografía francófona, iniciará su trigésima primera edición en Montreal desde el 4 al 16 de noviembre.
En esta edición se han programado 175 obras de corto y largometraje provenientes de los más destacados festivales internacionales como asimismo habrá numerosos filmes que serán presentados en carácter de primicia internacional, norteamericana y canadiense.
El film de apertura del 4 de noviembre es On Sera Heureux, una producción canadiense de Léa Pool que cuenta con un elenco protagonizado por Mehdi Meskar, Alexandre Landry y Céline Bonnier. Con un guión de Michel Marc Bouchard, la película gira en torno de un joven marroquí exiliado en Quebec que trata de salvar a un refugiado iraní amenazado de ser deportado a su país donde una certera muerte le aguarda.
La muestra será clausurada con la proyección de Les Enfants Vont Bien, film de Francia escrito y realizado por Nathan Ambrosioni con las actuaciones centrales de Camille Cottin, Juliette Armanet y Monia Chokri, que estarán presentes para su exhibición.
El festival considera varios programas competitivos cuyo propósito es el de destacar los nuevos talentos del cine francófono. La competición “Films de Quebec” incluye 10 largometrajes, “Visages de la Francophonie está integtrada con 12 largometrajes, “Documentales con 11 títulos francófonos y “Cortometrajes” con 28 cortos de los cuales 12 son producidos en Quebec.
Siguiendo la tradición anual de considerar la producción cinematográfica de un país de la francofonía, este año es Marruecos el país de honor presentando una selección de atractivos cortos y largometrajes.
La lista completa de la programación con todas las secciones comprendidas, las salas de cine de exhibición, los horarios pertinentes, las numerosas actividades alusivas al festival, así como los artistas invitados puede obtenerse en el sitio festivalcinemania.com
A continuación se comentan dos filmes que se verán en el Festival.
Después de su magnífico penúltimo opus The Blue Caftan (2022), la directora marroquí Maryam Touzani retorna en Calle Málaga, su primera película en lengua hispana que resulta altamente satisfactoria.
Calle Málaga
Colaborando nuevamente con su marido Nabil Ayouch, la historia relatada está imbuida de gran melancolía a la vez que cobran notable autenticidad las vicisitudes que atraviesa el personaje protagónico.
La gran actriz española Carmen Maura, anima a la septuagenaria viuda María Ángeles viviendo en su departamento de la calle Málaga, ubicado en el distrito hispano de Tánger. Como mujer independiente y valiéndose por sí misma con su alegría de vida ella se siente plenamente a gusto en ese lugar donde ha pasado la mayor parte de su existencia, desde que sus padres españoles se exiliaron durante el franquismo.
Su diaria rutina se ve alterada cuando recibe con alegría la visita de su hija Clara (Marta Etura), residiendo en Madrid que recientemente se divorció. Sin embargo la dicha de verla es de corto alcance cuando Clara le comunica su decisión de vender la casa donde ella reside, dado que su salario como enfermera no le es suficiente para para superar las dificultades financieras que está afrontando. Es así que le propone mudarse a Madrid y vivir con ella. Decididamente María Ángeles se opone a tal medida y no puede evitar la tremenda frustración que le causa la decisión adoptada por su hija que detenta el título de propiedad, simplemente porque su marido antes de morir la había puesto a su nombre por razones de precaución. En última instancia lo que esta mujer sí acepta es el de vivir en una residencia para gente mayor y por lo tanto ve con gran pena cómo su hija vende sus muebles en un negocio de antigüedades a cargo de Abslam (Ahmed Boulane), un hombre de edad mayor. Con todo, la diligente y astuta mujer después de pasar un par de días en el nuevo domicilio donde no está dispuesta a ser mandada por sus supervisores; teniendo en cuenta que Clara ya regresó a España, abandona el lugar y vuelve a su domicilio en tanto que su departamento aún no está vendido, a la vez que recupera sus pertenencias acudiendo a lo de Abslam.
La tensa relación de María Ángeles con Clara, el vínculo romántico otoñal que emerge entre ella con Abslam y las confidencias que realiza con su amiga monja Josefa (María Alfonsa Rosso), constituyen el eje sobre el que se nutre esta humana historia que aunque predecible, es ciertamente conmovedora y muy bien narrada por Touzani sin acudir a golpes bajos.
Maura transmite maravillosamente la resiliencia de una mujer completamente identificada con su querida Calle Málaga y la comunidad hispana que allí habita; su luminosa presencia y la calidez que otorga a su personaje hace de que la veterana actriz constituya la razón principal de contemplar esta íntima comedia dramática que resalta la importancia de tener en cuenta la opinión y deseos de la gente de la tercera edad. Con una apreciable fotografía de Virginie Surdaj, captando acertadamente los lugares en que transcurre la acción con especial referencia al departamento de María Ángeles, así como la música del hermoso bolero “Toda una Vida” del cubano Osvaldo Farrés, el espectador queda agradecido de haber contemplado esta notable comedia dramática.
L’Inconnue de la Grande Arche (Francia-Dinamarca)
Quien haya visitado París y paseado por el distrito de La Défense seguramente que habrá apreciado la majestuosidad de su gran arco. Precisamente, la génesis de su construcción y las vicisitudes atravesadas por su autor es lo que se vislumbra en este estimable film del cineasta Stéphane Demoustier quien es también el responsable del guión compartido con Laurence Cossé.
L’ Inconnue de la Grande Arche
La historia real que ha sido adaptada del libro de Cosse The Great Arch transporta al espectador hacia comienzos de 1983 cuando el entonces presidente François Mitterrand (Michel Fau) decidió embellecer la luminosa ciudad con una importante obra arquitectónica, el Arco de la Défense. Es así que en el llamado a concurso se presenta el docente y arquitecto danés de mediana edad Johan Otto von Spreckelsen (Claes Bang), cuyo antecedente es el de haber construido su casa y algunas iglesias en su tierra natal; es así que a través de su presentación en la que ilustra una concepción innovadora, este desconocido profesional desconocido en Francia resulta el ganador de la competición.
A medida que va diseñando el trabajo al principio cuenta con el apoyo de Miterrand como así también del talentoso arquitecto local Paul Andreu (Swann Arlaud) y del técnico Jean-Louis Subilon (Xavier Dolan). Volcando su pasión en esa tarea, su concepción de lo que él denomina El Cubo (otra denominación del Gran arco) es objeto de ciertos obstáculos; eso es debido a la la inevitable burocracia, como asimismo a ciertos intereses que entran en juego tendientes a alterar el proceso creativo del autor quien sintiendo desolación obtiene el incondicional soporte de su mujer (Sidse Babett Knudsen).
Los detalles de la construcción así como el ferviente deseo del arquitecto de que el diseño de producción no sea objeto de cambio alguno, permite que esta historia magníficamente relatada por Demoustier cobre un nivel de tensión capaz de concentrar por completo la atención del espectador, a partir del momento en que Von Spreckelsen comienza a perder el control de su obra.
Como corolario de este evento histórico, la ironía del destino hace que el excelente arquitecto fallezca en marzo de 1987 sin haber visto su cubo concluido. El trabajo fue completado por el arquitecto francés Paul Andreu siendo Mitterand quien inauguró el Arco de La Défense el 14 de julio de 1989, celebrando el bicentenario de la Revolución de Francia.
