BEARS. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Alas­tair Fother­gill y Keith Scho­ley. 

Este nue­vo docu­men­tal de Dis­ney­na­tu­re que se estre­na cele­bran­do el acon­te­ci­mien­to anual del Día Inter­na­cio­nal de la Tie­rra (22 de abril) ofre­ce un mate­rial edu­ca­ti­vo des­ti­na­do fun­da­men­tal­men­te a la pobla­ción menuda.

Los direc­to­res Alas­tair Fother­gill y Keith Scho­ley, que ya com­par­tie­ron una labor pre­via en Afri­can Cats (2011), incur­sio­nan nue­va­men­te en la vida de los ani­ma­les, esta vez toman­do como refe­ren­cia a una fami­lia de osos par­dos vivien­do en el impo­nen­te Par­que Nacio­nal y Reser­va Kat­mai de la penín­su­la de Alas­ka. El núcleo fami­liar está inte­gra­do por la osa mono­pa­ren­tal Sky y sus dos cacho­rri­tos Scout y Amber; sin entrar a con­si­de­rar aspec­to alguno de la natu­ra­le­za bio­ló­gi­ca de dicha espe­cie, el rela­to los mues­tra a tra­vés del ciclo de un año comen­zan­do a par­tir del final del invierno boreal. 

Des­pués del lar­go perío­do de hiber­na­ción vemos al trío comen­zar a expo­ner­se al mun­do exte­rior tra­tan­do de abrir­se paso de su escon­di­te en los altos picos mon­ta­ño­sos neva­dos para comen­zar un des­cen­so en un camino no exen­to de obs­tácu­los fren­te a ava­lan­chas ame­na­za­do­ras. Una vez en la cos­ta, lo impor­tan­te es aho­ra lograr la ali­men­ta­ción nece­sa­ria para poder sub­sis­tir; al pro­pio tiem­po, la mama debe pres­tar aten­ción para que sus hiji­tos le sigan en su camino sin dis­trac­ción, a pesar de que Scout, más curio­so e inde­pen­dien­te que su her­ma­ni­to, des­apa­re­ce en cier­tos momen­tos cons­ter­nan­do a su madre. Si bien al prin­ci­pio la ali­men­ta­ción se tor­na pre­ca­ria la tran­qui­li­dad rena­ce cuan­do en la tem­po­ra­da del sal­món, los innu­me­ra­bles peces sal­to­nes logra­rán saciar sus ape­ti­tos así como ser­vi­rán tam­bién de apro­vi­sio­na­mien­to para cuan­do la fami­lia deba nue­va­men­te hiber­nar.  

El otro aspec­to impor­tan­te es la con­ser­va­ción de la inte­gri­dad físi­ca y en tal sen­ti­do es nece­sa­rio saber esqui­var o supe­rar el peli­gro deten­ta­do por los ani­ma­les depre­da­do­res del lugar, en algu­nos casos fren­te a un macho de la mis­ma espe­cie o bien con la pre­sen­cia de un escru­ta­dor lobo que mero­dea por el lugar y que podría dar el zar­pa­zo en el momen­to menos pre­vis­to; sin embar­go, la ten­sión nun­ca desem­bo­ca en dra­ma per­mi­tien­do que esta fami­lia sal­ga ile­sa y que al final del oto­ño pue­da remon­tar la mon­ta­ña para hiber­nar duran­te el nue­vo invierno. 

El film está narra­do por John C. Reilly quien con su agra­da­ble tim­bre de voz logra ame­ni­zar el rela­to; con todo, la narra­ción resul­ta a veces sobre­car­ga­da por­que las imá­ge­nes son sufi­cien­te­men­te grá­fi­cas como para no nece­si­tar de expli­ca­cio­nes adi­cio­na­les. 

En este docu­men­tal roda­do a lo lar­go de un año, es apre­cia­ble el meticu­loso tra­ba­jo empren­di­do por los rea­li­za­do­res, ofre­cien­do una atrac­ti­va aven­tu­ra de la fau­na ani­mal a tra­vés de estos osos cuya uni­dad fami­liar logra la sim­pa­tía del públi­co. En los ren­glo­nes téc­ni­cos es des­ta­ca­ble la cola­bo­ra­ción del exce­len­te equi­po de cama­ró­gra­fos que supo cap­tar una de las regio­nes más sil­ves­tres y vír­ge­nes del pla­ne­ta, resal­tan­do la majes­tuo­sa belle­za de Alaska. 
Jor­ge Gutman

DOM HEMING­WAY. Gran Bre­ta­ña, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Richard Shepard

Jude Law

Con Dom Heming­way el direc­tor y guio­nis­ta Richard She­pard abor­da un tema dema­sia­do fami­liar en el cine bri­tá­ni­co como para que el espec­ta­dor pue­da asom­brar­se o detec­tar algún ele­men­to que lo sor­pren­da; sin embar­go, el rela­to sobre un delin­cuen­te amo­ral que a la pos­tre tra­ta de redi­mir­se, no lle­ga a cobrar impul­so a pesar de la satis­fac­to­ria inter­pre­ta­ción de Jude Law en el rol pro­ta­gó­ni­co. 

La pri­me­ra esce­na mar­ca el tono de lo que ven­drá; ahí se con­tem­pla a Dom Heming­way (Law) quien estan­do en pri­sión cum­plien­do una sen­ten­cia de 12 años, en for­ma pro­fa­na y gro­tes­ca rin­de tri­bu­to a su órgano geni­tal –fue­ra de cáma­ra- mien­tras que es ser­vi­do sexual­men­te por un com­pa­ñe­ro de cel­da. Supues­ta­men­te gra­cio­sa, esa esce­na comien­za a pin­tar la des­agra­da­ble per­so­na­li­dad de un indi­vi­duo mal habla­do y deci­di­da­men­te gro­se­ro que habrá de con­fir­mar­se en lo que segui­rá des­pués. 

Una vez libe­ra­do de su encie­rro, lo pri­me­ro que hace es salir al encuen­tro de un indi­vi­duo que se casó con su ex mujer y cui­dó de ella duran­te su enfer­me­dad, pro­pi­nán­do­le una des­car­na­da pali­za que pone en evi­den­cia la natu­ra­le­za psi­co­pá­ti­ca de su per­so­na. Paso segui­do, Dom y su ami­go Dic­kie (Richard E. Grant) se diri­gen al sur de Fran­cia a fin de encon­trar­se con Fon­tai­ne (Demian Bichir), un ruso mafio­so que le debe a Dom una con­si­de­ra­ble suma de dine­ro debi­do a que lo sal­vó de ir a la cár­cel por no haber­lo denun­cia­do, ocu­pan­do en cam­bio su lugar. 

A lo que ante­ce­de le siguen situa­cio­nes epi­só­di­cas don­de Dom debe­rá dar mues­tras repe­ti­das de su hom­bría así como de su habi­li­dad de para seguir ejer­cien­do su delic­ti­va “pro­fe­sión” de fran­quear cajas de segu­ri­dad para poder sub­sis­tir. 

Des­pués de varias des­acer­ta­das deci­sio­nes adop­ta­das por este indi­vi­duo, don­de no fal­tan las dro­gas y el sexo, uno se pre­gun­ta hacia don­de apun­ta esta des­hil­va­na­da his­to­ria. Al pro­me­diar el metra­je, el rela­to cam­bia de rum­bo cuan­do Dom se encuen­tra con Evelyn (Emi­lia Clar­ke), una hija con la que estu­vo dis­tan­cia­do y que aho­ra es madre de un hiji­to. Tra­tan­do de con­gra­ciar­se con ella, hay uno que otro momen­to don­de se pue­de apre­ciar algún ges­to de rela­ti­va ter­nu­ra, aun­que el sen­ti­men­ta­lis­mo pro­vis­to no alcan­za a con­mo­ver; en todo caso si aca­so el guión pre­ten­de demos­trar que en el fon­do Dom es un per­so­na­je bru­tal pero due­ño de un cora­zón de oro, difí­cil­men­te logra su pro­pó­si­to y menos aún la adhe­sión de la audien­cia. 

Lo que en par­te redi­me al film es, como ya se anti­ci­pó, la remar­ca­ble carac­te­ri­za­ción que Law logra de su per­so­na­je, aun­que es de lamen­tar que esté al ser­vi­cio de una his­to­ria medio­cre­men­te estruc­tu­ra­da y sin cohe­ren­cia dra­má­ti­ca que tra­tan­do de ape­lar a un humor negro dis­cu­ti­ble, care­ce de suti­le­za y buen gus­to como para que resul­te atrac­ti­va. Jor­ge Gutman

RÍO 2. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Car­los Sal­danha 

Con el buen recuer­do del exi­to­so film de ani­ma­ción Río (2010), el direc­tor bra­si­le­ño Car­los Sal­danha ofre­ce una secue­la que sin ser excep­cio­nal, con­fi­gu­ra un ameno entre­te­ni­mien­to para que tan­to los niños como los adul­tos pue­dan dis­fru­tar­lo. 

Jes­se Eisen­berg como Blu y Anne Hatha­way como Jewel vuel­ven a apor­tar sus voces a la sin­gu­lar pare­ja de gua­ca­ma­yos azu­les, una espe­cie en vías de des­apa­ri­ción, que se habían uni­do en Río de Janei­ro al fina­li­zar el film pre­ce­den­te. Estos pája­ros han logra­do for­mar una lin­da fami­lia y al comen­zar Rio 2 cele­bran la lle­ga­da de un nue­vo año jun­to con sus tres inquie­tos hiji­tos (voces de Amand­la Sten­berg, Pier­ce Gag­non, Rachel Crow) en las pla­yas de la ciu­dad; en esas pri­me­ras imá­ge­nes el espec­ta­dor pue­de apre­ciar una explo­sión de colo­res visual­men­te atrac­ti­va al com­pás de agra­da­bles melo­días cario­cas. 

Aun­que vivien­do feli­ces en Río de Janei­ro, Jewel año­ra retor­nar a la natu­ra­le­za sal­va­je y la opor­tu­ni­dad se le pre­sen­ta cuan­do sus anti­guos due­ños con­ser­va­cio­nis­tas (Les­lie Mann, Rodri­go San­to­ro) en una expe­di­ción rea­li­za­da a la jun­gla del Ama­zo­nas lle­gan a des­cu­brir que estos raros ejem­pla­res de gua­ca­ma­yos tam­bién pue­den ser encon­tra­dos allí. Esti­mu­la­da por dicha noti­cia, Jewel logra per­sua­dir a Blu para que toda la fami­lia se des­pla­ce al lugar don­de han sido detec­ta­dos estos sim­pa­ti­quí­si­mos ani­ma­li­tos; acom­pa­ña­dos del colo­ri­do tucán Rafael (Geor­ge Lopez), del cana­rio Nico (Jamie Foxx) y del car­de­nal Pedro (will.i.am), lle­gan a des­tino des­pués de un lar­go via­je de más de 3000 kiló­me­tros, no sin antes haber esqui­va­do los peli­gros de ame­na­za­do­res coco­dri­los, pira­ñas, tarán­tu­las y rep­ti­les. Dejan­do el con­fort que mucho apre­ció Blu en Río, él debe­rá apren­der a adap­tar­se al nue­vo medio, espe­cial­men­te tenien­do en cuen­ta que allí Jewel lle­ga a encon­trar a su padre Eduar­do (Andy Gar­cía) –a quien creía des­apa­re­ci­do- con­ver­ti­do en un orgu­llo­so patriar­ca y líder del gru­po, a su tía (Rita Moreno) y ade­más a Rober­to (Bruno Mars), un com­pa­ñe­ro de infan­cia. 

Ade­más de expo­ner la belle­za de la jun­gla sal­va­je en per­fec­ta armo­ni­za­ción con la natu­ra­le­za y los ani­ma­les que la habi­tan, el guión de Sal­danha ‑escri­to con otros cola­bo­ra­do­res- intro­du­ce una mode­ra­da ten­sión dra­má­ti­ca con la pre­sen­cia de algu­nos villa­nos como lo son el malé­vo­lo y ven­ga­ti­vo papa­ga­yo Nigel (Jemai­ne Cle­ment) y la pon­zo­ño­sa rani­ta Gabi (Kris­tin Che­no­weth), así como la pre­sen­cia de huma­nos depre­dan­do la fores­ta tropical.

Aun­que argu­men­tal­men­te la his­to­ria tie­ne cier­tos des­ni­ve­les debi­do a que abun­da en dema­sia­das sub­tra­mas que lle­gan a dis­traer­la del foco cen­tral, esa limi­ta­ción no alcan­za a des­me­re­cer las cua­li­da­des del film que resul­ta gra­ti­fi­can­te, entre otras razo­nes, por sus atrac­ti­vos per­so­na­jes y su esplen­dor visual res­pal­da­do por vívi­dos colo­res. Men­ción espe­cial mere­cen los 14 pega­di­zos temas musi­ca­les satis­fac­to­ria­men­te coreo­gra­fia­dos y que están ins­pi­ra­dos en los rit­mos y per­cu­sio­nes de las regio­nes del nor­te de Bra­sil; en tal sen­ti­do, resul­tó aus­pi­cio­so el equi­po inte­gra­do por el com­po­si­tor John Powell, el pro­duc­tor musi­cal Ser­gio Men­des y Car­linhos Brown como autor de la letra, quie­nes con sus can­cio­nes per­mi­ten el luci­mien­to de Hatha­way can­tan­do Don’t Go Away, Foxx, Moreno, Gar­cía y Crow ento­nan­do Batu­ca­da Fami­lia, así como Che­no­weth y Cle­ment inter­pre­tan­do I will sur­vi­ve, el popu­lar tema de Glo­ria Gaynor.

Fina­men­te cabe des­ta­car el men­sa­je ambien­ta­lis­ta pro­pues­to por Sal­danha en la medi­da que el rela­to tras­lu­ce la impor­tan­cia que tie­ne la sel­va ama­zó­ni­ca para la con­ser­va­ción de una varie­dad de espe­cies ani­ma­les que encuen­tran allí su hábi­tat natu­ral y en don­de el modo de lograr ese obje­ti­vo es impi­dien­do su impla­ca­ble defo­res­ta­ción. Jor­ge Gutman